My last 10 B-Boy Mixtapes (2007 - Present) now up on bandcamp. Free downloads for a limited time only or you can support by naming your price!
Saturday, 2 May 2020
Tuesday, 11 October 2016
Timber @ The Welcome Sessions Part 1
One hour of funk, breaks, soul, rare grooves & disco!! Exclusive mix for The Welcome Sessions at the rooftop terrace at Hotel Alma, Barcelona with beautiful panoramic views of Barcelona.. 100% vinyl, 100%, OG pressings! Part 1 of 2....
Friday, 6 November 2015
DJ Timber - "Revenge Of The Wild Style" mixtape OUT NOW!!! (Download & CD available)
"Bringing you back to the olden days, get that natural sound... Revenge is sweet, that’s why I take my time with it..." LISTEN TO 12 MINUTE PREVIEW:
Revenge Of The Wild Style (12 Minute Preview Mix) - Get your full mixtape now!!! by Dj Timber on Mixcloud
"Revenge Of The Wild Style" = Raw Hip Hop, Break-Breaks, Afro Funk and more signed off with DJ Timber's trademark mix of classic sounds and unheard gems cut up and mixed perfectly together to inspire the hungry B-Boy.
I chose the title "Revenge Of The Wild Style" because I feel that every time I watch a battle online the music DJs are playing is getting further and further away from the foundation of our dance. DJs are pitching up music in an attempt to make it more hype. As a large percentage of B-Boys can't follow the tempo of a song through their whole throwdown, unnaturally high BPMs make it easier for them to hit 'A' beat (note, i did not say, hit 'THE' beat).
I chose the title "Revenge Of The Wild Style" because I feel that every time I watch a battle online the music DJs are playing is getting further and further away from the foundation of our dance. DJs are pitching up music in an attempt to make it more hype. As a large percentage of B-Boys can't follow the tempo of a song through their whole throwdown, unnaturally high BPMs make it easier for them to hit 'A' beat (note, i did not say, hit 'THE' beat).
Most of this mix falls between 95bpm and 120bpm, which to some may sound 'slow' (faux pas of the day), but really that's the tempo that the dance form of B-Boyin has always been done to. When music gets above 130bpm it is almost impossible to stay ON beat for more than 10 seconds (however it becomes easier to hit A beat) and yet the majority of DJs on the scene are constantly playing music at 130bpm - 140bpm which is destroying the dance form.
I have been experimenting over the last 5 or 6 years with BPMs and B-Boyin, I've spun whole B-Boy events without pushing the tempo over 115bpm or 120bpm and so many B-Boys have thanked me for keeping the FUNK in the music true to it's the roots. I've literally pushed the pitch fader down to 0 from +8 on a few DJs now... STOP DOING THAT!!!
"“You have to appreciate the real ones because there’s not many left”. I saw Pete Rock post this quote last week. When I heard Timber’s new mix it bounced back to my mind like a flash back right a way. With the Revenge of the Wild Style Timber really carries on the tradition of our culture yet with his own personal style. A timeless mix that made me happy to rock the floor again and again."
(please note after payment is made I will e-mail you the download link... so don't worry if you aren't instantly directed to a download. All CD order's will include a digital download and worldwide postage is included...)
Share this page / the promo video / mixcloud / soundcloud link on facebook whilst tagging DJ Timber or Timber Love and get a FREE download of DJ Timber's Just Jam 5th Anniversary mixtape (2012) (offer applies until Sunday 15th November 2015)
And don't forget to:
Thursday, 12 February 2015
Sumting Sabroso Vol. 1 (Soulful House mixtape)
Yes yes people!! Llegó la hora!!! Flippin the script once again, it's time for a sweet soulful house session... From NYC to South Africa to Chicago via Barcelona, we keeping it strictly soulful!!
Sumting Sabroso Vol. 1 by Dj Timber on Mixcloud
Download
Track list:
Ron Trent - Deep Down (feat. Robert Owens) (Main Mix)
Kaylow - Dysfunctional Head
Black Coffee feat. Soulstar - Rock My World
Sy Sez feat. Taliwa - Dreaming
Kenny Bobien - Rise Above The Storm
Dana Byrd - Your Love (Danny Krivit Edit)
Glenn Underground - Sakura (Main Mix)
Eddie Palmieri - Mi Congo Te Llama (Joaquin Joe Claussell Remix)
Las-Civ-I-Ous - Nice To See You (Osunlade Remix)
Gregory Porter - 1960 What? (Opolopo Remix)
Mixed without auto sync... lol
If you like, then feel free to share...
Monday, 29 September 2014
Hatsolo (Flow Mo / TFW Helsinki) Interview by DJ Timber - 100% Motivation (con traducción al Español)
I've known Hatsolo personally since 2006 and I have to say that I am VERY proud to present this interview, which is based on conversations which we've had over the last 8 years. One of the most inspirational people I know, not only because of his breakin but also for his outlook on b-boyin, business and life in general!
Video summary:
0.17 B-Boyin & Business
3.00 DJ Timber vs Hatsolo (Courtesy of Olifilms)
3.57 Dancing in Cyphers
5.05 Breakin' Smooth
6.32 Breakin As A Big Man
7.44 Message To B-Boys
8.22 DJ Timber Bonus (Courtesy of Olifilms)
8.53 Story Telling Bonus
9.11 Hatsolo Contact Information
https://www.saiffa.fi/
http://www.tfwhelsinki.com/
9.18 DJ Timber Contact Information
http://bboytimber.blogspot.com/
https://soundcloud.com/kingtimber
Video filmed at Proyecto Sureste 2014 in Molina de Segura (Murcia), Spain
Traducción al Español:
0.17 B-Boyin & Business (B-Boyin & Negocios)
He viajado desde el 2005 hasta el 2010 casi cada fin de semana por 200 o 300 dólares / euros por eventos para competir o juzgar, y si compites y no ganas no recibes nada, y eso significa que si estás fuera de tu hogar 20 o 30 fines de semanas al año no hay tiempo para construir algo en tu hogar. Así que si paras de viajar así y te quedas en casa no tienes nada. Cuando me di cuenta de eso, decidí que tenía que hacer algo… en el 2010 abrimos Saiffa (https://www.saiffa.fi/) con Focus, Wartecs, Mercy One y yo, y ésto fue el principio de mi carrera de negocios. Saiffa empezó a crecer. Aparte he estado interesado en el entrenamiento y ahora tengo dos gimnasios TFW Helsinki (Training For Warriors - Helsinki http://www.tfwhelsinki.com/). Hacer negocios y ser mi propio jefe es lo mejor que me podía haber pasado, porque puedo hacer las cosas que yo quiero, en vez de ir a eventos por necesidad. Estar pobre y pelado y luchar por 200 euros por un fin de semana para mi era algo que no quería hacer más. No beneficia a la cultura, No beneficia a ningún b-boy si estás sin un duro. Así que si quieres llegar al siguiente nivel con el b-boying, hay que llegar ahí en tu vida privada también, porque así puedes ayudar a otros, puedes ayudar a todos a crecer, si eres legal en la vida real, en el mundo de los negocios, la gente te respeta y ahí es cuando si dices “Soy un B-Boy” se interesan por tus talentos. Voy a hablar en muchos seminarios de motivación y siempre empiezo por “Soy un B-Boy” y al principio están como confundidos pero después de mi charla siempre están impresionados por el b-boying, y eso es porque he tenido éxito en el campo de los negocios a parte del campo del b-boying. Así que ya no se trata de un niño que gira sobre la cabeza, ya es algo que realmente llama la atención y creo que ésto ayuda a nuestra cultura a crecer y ser respetado porque ya no estamos jugando!
3.00 DJ Timber vs Hatsolo Salida en el Proyecto Sureste de Hatsolo (Cortesia de Olifilms)
3.57 Dancing in Cyphers (Bailando en Cyphers)
Es un hábito, cuando voy a eventos, empiezo a bailar automáticamente, me gusta, es por eso que bailo, por eso practico, es donde tengo mis mejores momentos, lo hago por mi, antes era como que quería batallar con todos, quería matarlos a todos y ser el tipo duro, pero ahora creo que los códigos del cypher están un poco perdidos a veces así que estoy ahí como un b-boy mayor y siempre intento dar el ejemplo a los demás de que también pueden disfrutar su tiempo ahí, en vez de estar enojados en la esquina estirando esperando que las batallas empiecen. Una misión que tengo es que en cada evento donde voy quiero empezar los cyphers e inspirar a la gente para que disfruten de la música como yo
5.05 Breakin' Smooth (Breakin suave)
Tengo una larga historia de hacer daño a mi cuerpo y tirarme al suelo y aprendí que así no duramos mucho. Soy grande y mi estilo es un poco áspero y aun así aprendí que con un poco de control puedes moverte ligeramente también. Ser ligero significa que te mueves más rápido. No ves a Usain Bolt cayendo desde lo alto. Cada vez que pisa la pista es super ligero y rápido. Uso siempre la idea de que mi cuerpo es como un avión, por ejemplo cuando bajas de top rock a footwork deberías aterrizar suave como un avión, porque si caes al suelo es como una caída de un avión y todos dentro se mueren. Es como un metáfora de como abordo la pista, intento trabajar paralelo al suelo en vez de trabajar en contra de él, así que puedo fluir bailando y salvarme de lesiones y dolores porque quiero seguir bailando cuando tenga 50 y 60 años
6.32 Breakin As A Big Man (Siendo un hombre alto que baila)
Por mucho tiempo pensé que era una limitación pero también lo vi como una oportunidad de hacer algo diferente. Se trata de como reacciones a un reto, si quieres aprender de una situación dura y atacar en vez de dejar que te machaque. Hay un dicho “Opportunity is nowhere” (Oportunidad esta en ninguna parte) y lo puedes leer de dos maneras distintas “Opportunity is nowhere” (Oportunidad esta en ninguna parte) o “Opportunity is now here” (Oportunidad esta aquí), así que dependiendo de donde pones el espacio cambia el significado de la oración. Así es como tienes que abordar los retos de la vida, puedes reaccionar o puedes dejar que el reto te machaque. Cuando me di cuenta de eso no me sentí mal por mi tamaño porque siempre estuve contento de poder hacer cosas que los demás no podían
7.44 Message To B-Boys (Mensaje a los B-Boys)
Sigue esforzándote, solamente tenemos una vida, así que hay que aprovechar el momento a lograr nuestras metas, y se trata de todo, no solamente de b-boying si no de la familia, la vida, el trabajo… persigue tus sueños. Tienes que pensar que si tienes un día de mierda, o si te tiran mierda por la cabeza, la puedes quitar o la puedes dejar ahí, tú eliges
8.22 DJ Timber Bonus (Cortesia de Olifilms)
8.53 Story Telling Bonus
9.18 DJ Timber Información de Contacto
http://bboytimber.blogspot.com/
https://soundcloud.com/kingtimber
http://bboytimber.blogspot.com/
https://soundcloud.com/kingtimber
Video grabado en el Proyecto Sureste 2014 en Molina de Segura (Murcia), España.
Ultima nota: mil gracias a Padooki por ayudarme con la traducción...
Ultima nota: mil gracias a Padooki por ayudarme con la traducción...
Tuesday, 13 May 2014
Selling mixtapes? ¿Vendiendo Mixtapes?
The words of a CD/mp3 ‘DJ’ on the Spanish B-Boy scene (en Español abajo!):
“It’s 2014 & as break DJs we make mixtapes for promotion, it’s always been like that… When I started to get into this music, I bought a DJ Bles One mixtape in the year 2000, which for me was an incredible discovery! Until 2003 even I had to sell some mix tapes, I remember that I sold CDs with 3 mixes “a la carte” for the various musical tastes of the b-boys, who bought them at 5 or 6 euros each, and I did this to pay for trips to competitions as I was just starting out I either wasn’t getting paid or was getting paid small amounts to spin so I had to sort out somewhere to sleep, pay for my food, travel etc etc.
Eleven years later, now in 2014, I think it’s SHAMEFUL that DJs with big names, who get paid well to spin at events, who are not producers, just DJs, who play the music of other people (which they have previously bought, like ALL DJs do) release previews of their mixtapes with slogans such as “next mixtape 5 euros” or “mixtape $10”… If there are real ARTISTS who compose, produce and make their music with “Name your price” on Bandcamp with original recordings then who are you as a DJ to take the work of other people and decide that you can sell it? I’m sorry but in 2014 I think that it’s a DISGRACE to do this when you can share your music, allow free downloads, but to earn money from it? NO! The music is, and should be free, and even more so when you don’t make it”
Time to set the facts straight:
DJs have NEVER made mix tapes for ‘promotion’!!! ‘Hustle’ has always been part of Hip Hop, since block partys DJs have sold mixtapes as a means of getting an extra money together. Where does this money go? Well, in the majority of cases that money goes back into buying records (& sometimes needles, headphones, equipment etc etc). Promotion is a welcome side effect but it has NEVER been the reason anyone who has a name in this game has made a mixtape.
Record buying addictions are not cheap, even if you play off Serato downloads don’t sound the same and let’s face it, if you get deep into digging then what you are buying probably doesn’t exist on mp3. More and more record shops are closing which leaves us with internet buying, postage rates are getting higher and higher, it now costs $19-$21 to post just ONE LP from USA to Europe (never mind the price of the record), and within Europe postage prices aren’t that much cheaper.
‘Real B-boy music’ does not exist, no bands have ever made albums of ‘b-boy music’, we dance on the break which is cut up by the DJ, this is the original & most primitive form of ‘beat making’ or ‘producing’ in Hip Hop. So in effect, when you cut up breaks, you become a ‘producer’. You use other people’s music to create something that did not previously exist, a good DJ will take you on a journey / tell you a story, music is the medium but the journey comes through the manipulation of the emotions of the audience.
Hip Hop as a ‘culture’ is about community and a community will only work if you ‘support those who support you’. People who dedicate their lives to our culture deserve to be rewarded. Respect does not pay rent, records or provide food on the table! Buying mixtapes from REAL DJs this will allow those DJs to buy more records to play for YOU. In 15 years of DJing I guess I’ve owned 4,000 to 5,000 records, which isn’t even that many compared to some people and every week that number gets bigger and bigger.
Too many people within our ‘culture’ complain about having to pay to support people doing things for our culture, how many of us don’t know someone who has complained about having to pay a small amount of money to get into an event, practice spot, workshop or buy a DVD, video, mixtape etc etc when they have no complaints giving away their money for drink, cigarettes, weed, nike, adidas, puma, reebok, mcdonalds etc etc. Music is the very reason we dance (if it isn’t then something is going very wrong) so why wouldn’t you support those who provide the soundtrack to your events, jams, competitions, practice sessions in order to enable them to get new music to play for you?
On a note to the person who wrote the original text: If you have ever been paid money for DJing, but yet try and criticise someone else for doing the same, you are nothing but a hypocrite.
I’d like to finish this with a huge heartfelt thank you to all those who continue to dedicate their lives, time, energy, effort, money to support OUR culture and community by giving something back, whether it be from organising events, teaching workshops, making headspin hats, dancing when they hear music they like, coming up and showing their appreciation for a job well done to sharing a little of their money for something they love. Your positivity and support makes this life worth living
For those who want to support you can get my mixtapes at https://soundcloud.com/kingtimber or http://bboytimber.blogspot.com.es/2014/04/dj-timber-mind-power-new-b-boy-mixtape.html . Always turn negativity to positivity,
ESPAÑOL:
Las palabras de un ‘DJ de CDs/mp3’ en la escena del B-Boy español…
“Estamos en el año 2014, y los dj’s de break como tal hacemos mixtape como forma de promoción, siempre ha sido así… Cuando yo empecé a consumir este tipo de música, conseguí en el año 2000 la mixtape de Dj Bles One que para mi fue un hallazgo increíble! E incluso yo misma hasta el año 2003 tuve que vender alguna mixtape, recuerdo que vendía cds con tres sesiones ‘a la carta’ de los gustos musicales de los bboys que me las compraban por 5 eurillos o 6, y esto lo hacía para costearme viajes de campeonatos a los que iba a trabajar y a penas cobraba o tenía que buscarme sitio para dormir pagarme la comida: o para compartir música más complicada de encontrar con la gente.
Once años después en pleno 2014, me parece VERGONZOSO que dj’s de renombre y que tienen buen caché y que además no son productores, sino que cogen temas de otras personas ya hechos (si que previamente han comprado como hacemos TODOS los das), saquen adelantos con sloganes tales como “próxima mixtape 5 euros” “mixtape 10 dolares”… Si hay ARTISTAS reales que componen producen y hacen su música poniendo “Name your price” en Bandcamp con trabajos originales, quien eres tu como dj que coge trabajos de otras personas para decidir que precio tienen? Lo siento pero he de decir que precio tienen? Lo siento pero he de decir que en pleno 2014 me parece una VERGUENZA hacer eso, y que puedes compartir o no tu música, dejar las descargas permitidas o no, pero de aí a sacar beneficio NO. La música es y debería ser libre, y más cuando tu no la compones.”
Ya es tiempo de aclarar la verdad:
DJs NUNCA han hecho mixtapes como forma de promoción!!! ‘Buscarse la vida’ siempre ha sido el primer elemento de Hip Hop, desde los block partys en Nueva York los DJs vendían mixtapes para generar dinero. Donde va ese dinero? Pues, en la mayoría de casos, ese dinero esta invertido en comprar más discos (y a veces agujas, cascos, equipo etc etc). Promoción es un efecto secundario que es más que bienvenido pero que queda bien claro que NUNCA ha sido la razón por alguien, que ya tiene nombre, en hacer un mixtape.
Comprar discos no es barato! Aun usando Serato los mp3 no suenan igual, y tal como es la cosa, si buscas tu música profundamente, lo que estas comprando probablemente no existe en mp3. Más y más tiendas discos han cerrado, gastos de envío están subiendo y subiendo, ahora para enviar un solo disco desde EEUU a Europa vale entre US$19 - US$21 (ni importa el precio del disco), y dentro de Europa los gastos de envío nos son mucho más barato.
La música REAL del B-boy no existe, ninguna banda jamas ha hecho un album de ‘música para b-boys’, bailamos en el break que esta manipulado por el DJ, es la forma original y más primitiva de ser un ‘productor’ en el Hip Hop. Como DJ usas la música para crear algo que previamente no existía, dentro de un mixtape o una sesión, un buen DJ debería llevarte en un viaje o contarte una historia, el medio es música y la historia viene de la manipulación de las emociones.
Hip Hop como una cultura se trata de una comunidad ‘apoya a los que te apoyan’. Los que dedican sus vidas a nuestra cultura merecen lo suyo. Con respeto no se puede pagar la renta, la comida, ni los discos! Comprando mixtapes de los DJs que te gustan deja que los DJs pueden amplificar su arsenal. En 15 años de ser DJ he sido dueño de entre 4,000 y 5,000 discos, que tampoco son tanto en comparison de algunos, y cada semana ese numero crece y crece. Es reinvertir en mi pasión.
Demasiado gente dentro de nuestra ‘cultura’ se queja de tener que aportar un dinerito para apoyar los que están haciendo cosas por nuestra cultura, a quien no conoce nadie que ha quejado por tener que aportar un poco dinero para entrar un evento, sitio de entreno, workshop, comprar un DVD, video, mixtape etc etc cuando no tienen queja ninguna en regalar su dinero a emborracharse, fumar, comprar nike, adidas, puma, reebok, mcdonalds etc etc. Música es la razón porque bailamos (y si no lo es, algo esta yendo muy mal en tu, ajem, ‘baile’) así que ¿porque no apoyar los que te dan la banda sonora para los eventos y entrenamientos? así que les facilitas en conseguir nueva música para tocar para ti!
En una nota para la persona que escribió el text original: Como DJ si en algún momento has cobrado dinero para pinchar, pero intentas criticar a otro por hacer lo mismo, no eres más que un hipócrita.
Para terminar me gustaría mandar las gracias de corazón a todos los que siguen dedicando su vida, tiempo, energía, esfuerzo, talento, dinero para apoyar a NUESTRA cultura y comunidad. Que sea de organizar eventos, dar workshops, hacer gorros de headspin, bailar cuando escuchan música que les gusta, venir a dar las gracias por un trabajo bien echo a compartir un poco dinero por algo que les ama. Sin tu pasión y apoyo no existiremos!
Para los que quieren apoyar se puede conseguir mis mixtapes aquí: https://soundcloud.com/kingtimber o http://bboytimber.blogspot.com.es/2014/04/dj-timber-mind-power-new-b-boy-mixtape.html .
Siempre hay que convertir un negativo a un positivo!
“It’s 2014 & as break DJs we make mixtapes for promotion, it’s always been like that… When I started to get into this music, I bought a DJ Bles One mixtape in the year 2000, which for me was an incredible discovery! Until 2003 even I had to sell some mix tapes, I remember that I sold CDs with 3 mixes “a la carte” for the various musical tastes of the b-boys, who bought them at 5 or 6 euros each, and I did this to pay for trips to competitions as I was just starting out I either wasn’t getting paid or was getting paid small amounts to spin so I had to sort out somewhere to sleep, pay for my food, travel etc etc.
Eleven years later, now in 2014, I think it’s SHAMEFUL that DJs with big names, who get paid well to spin at events, who are not producers, just DJs, who play the music of other people (which they have previously bought, like ALL DJs do) release previews of their mixtapes with slogans such as “next mixtape 5 euros” or “mixtape $10”… If there are real ARTISTS who compose, produce and make their music with “Name your price” on Bandcamp with original recordings then who are you as a DJ to take the work of other people and decide that you can sell it? I’m sorry but in 2014 I think that it’s a DISGRACE to do this when you can share your music, allow free downloads, but to earn money from it? NO! The music is, and should be free, and even more so when you don’t make it”
Time to set the facts straight:
DJs have NEVER made mix tapes for ‘promotion’!!! ‘Hustle’ has always been part of Hip Hop, since block partys DJs have sold mixtapes as a means of getting an extra money together. Where does this money go? Well, in the majority of cases that money goes back into buying records (& sometimes needles, headphones, equipment etc etc). Promotion is a welcome side effect but it has NEVER been the reason anyone who has a name in this game has made a mixtape.
Record buying addictions are not cheap, even if you play off Serato downloads don’t sound the same and let’s face it, if you get deep into digging then what you are buying probably doesn’t exist on mp3. More and more record shops are closing which leaves us with internet buying, postage rates are getting higher and higher, it now costs $19-$21 to post just ONE LP from USA to Europe (never mind the price of the record), and within Europe postage prices aren’t that much cheaper.
‘Real B-boy music’ does not exist, no bands have ever made albums of ‘b-boy music’, we dance on the break which is cut up by the DJ, this is the original & most primitive form of ‘beat making’ or ‘producing’ in Hip Hop. So in effect, when you cut up breaks, you become a ‘producer’. You use other people’s music to create something that did not previously exist, a good DJ will take you on a journey / tell you a story, music is the medium but the journey comes through the manipulation of the emotions of the audience.
Hip Hop as a ‘culture’ is about community and a community will only work if you ‘support those who support you’. People who dedicate their lives to our culture deserve to be rewarded. Respect does not pay rent, records or provide food on the table! Buying mixtapes from REAL DJs this will allow those DJs to buy more records to play for YOU. In 15 years of DJing I guess I’ve owned 4,000 to 5,000 records, which isn’t even that many compared to some people and every week that number gets bigger and bigger.
Too many people within our ‘culture’ complain about having to pay to support people doing things for our culture, how many of us don’t know someone who has complained about having to pay a small amount of money to get into an event, practice spot, workshop or buy a DVD, video, mixtape etc etc when they have no complaints giving away their money for drink, cigarettes, weed, nike, adidas, puma, reebok, mcdonalds etc etc. Music is the very reason we dance (if it isn’t then something is going very wrong) so why wouldn’t you support those who provide the soundtrack to your events, jams, competitions, practice sessions in order to enable them to get new music to play for you?
On a note to the person who wrote the original text: If you have ever been paid money for DJing, but yet try and criticise someone else for doing the same, you are nothing but a hypocrite.
I’d like to finish this with a huge heartfelt thank you to all those who continue to dedicate their lives, time, energy, effort, money to support OUR culture and community by giving something back, whether it be from organising events, teaching workshops, making headspin hats, dancing when they hear music they like, coming up and showing their appreciation for a job well done to sharing a little of their money for something they love. Your positivity and support makes this life worth living
For those who want to support you can get my mixtapes at https://soundcloud.com/kingtimber or http://bboytimber.blogspot.com.es/2014/04/dj-timber-mind-power-new-b-boy-mixtape.html . Always turn negativity to positivity,
ONE LOVE!
Timber - Mighty Zulu Kingz / Bad Taste Crew / Horsepower / Actitud Salvaje
Timber - Mighty Zulu Kingz / Bad Taste Crew / Horsepower / Actitud Salvaje
ESPAÑOL:
Las palabras de un ‘DJ de CDs/mp3’ en la escena del B-Boy español…
“Estamos en el año 2014, y los dj’s de break como tal hacemos mixtape como forma de promoción, siempre ha sido así… Cuando yo empecé a consumir este tipo de música, conseguí en el año 2000 la mixtape de Dj Bles One que para mi fue un hallazgo increíble! E incluso yo misma hasta el año 2003 tuve que vender alguna mixtape, recuerdo que vendía cds con tres sesiones ‘a la carta’ de los gustos musicales de los bboys que me las compraban por 5 eurillos o 6, y esto lo hacía para costearme viajes de campeonatos a los que iba a trabajar y a penas cobraba o tenía que buscarme sitio para dormir pagarme la comida: o para compartir música más complicada de encontrar con la gente.
Once años después en pleno 2014, me parece VERGONZOSO que dj’s de renombre y que tienen buen caché y que además no son productores, sino que cogen temas de otras personas ya hechos (si que previamente han comprado como hacemos TODOS los das), saquen adelantos con sloganes tales como “próxima mixtape 5 euros” “mixtape 10 dolares”… Si hay ARTISTAS reales que componen producen y hacen su música poniendo “Name your price” en Bandcamp con trabajos originales, quien eres tu como dj que coge trabajos de otras personas para decidir que precio tienen? Lo siento pero he de decir que precio tienen? Lo siento pero he de decir que en pleno 2014 me parece una VERGUENZA hacer eso, y que puedes compartir o no tu música, dejar las descargas permitidas o no, pero de aí a sacar beneficio NO. La música es y debería ser libre, y más cuando tu no la compones.”
Ya es tiempo de aclarar la verdad:
DJs NUNCA han hecho mixtapes como forma de promoción!!! ‘Buscarse la vida’ siempre ha sido el primer elemento de Hip Hop, desde los block partys en Nueva York los DJs vendían mixtapes para generar dinero. Donde va ese dinero? Pues, en la mayoría de casos, ese dinero esta invertido en comprar más discos (y a veces agujas, cascos, equipo etc etc). Promoción es un efecto secundario que es más que bienvenido pero que queda bien claro que NUNCA ha sido la razón por alguien, que ya tiene nombre, en hacer un mixtape.
Comprar discos no es barato! Aun usando Serato los mp3 no suenan igual, y tal como es la cosa, si buscas tu música profundamente, lo que estas comprando probablemente no existe en mp3. Más y más tiendas discos han cerrado, gastos de envío están subiendo y subiendo, ahora para enviar un solo disco desde EEUU a Europa vale entre US$19 - US$21 (ni importa el precio del disco), y dentro de Europa los gastos de envío nos son mucho más barato.
La música REAL del B-boy no existe, ninguna banda jamas ha hecho un album de ‘música para b-boys’, bailamos en el break que esta manipulado por el DJ, es la forma original y más primitiva de ser un ‘productor’ en el Hip Hop. Como DJ usas la música para crear algo que previamente no existía, dentro de un mixtape o una sesión, un buen DJ debería llevarte en un viaje o contarte una historia, el medio es música y la historia viene de la manipulación de las emociones.
Hip Hop como una cultura se trata de una comunidad ‘apoya a los que te apoyan’. Los que dedican sus vidas a nuestra cultura merecen lo suyo. Con respeto no se puede pagar la renta, la comida, ni los discos! Comprando mixtapes de los DJs que te gustan deja que los DJs pueden amplificar su arsenal. En 15 años de ser DJ he sido dueño de entre 4,000 y 5,000 discos, que tampoco son tanto en comparison de algunos, y cada semana ese numero crece y crece. Es reinvertir en mi pasión.
Demasiado gente dentro de nuestra ‘cultura’ se queja de tener que aportar un dinerito para apoyar los que están haciendo cosas por nuestra cultura, a quien no conoce nadie que ha quejado por tener que aportar un poco dinero para entrar un evento, sitio de entreno, workshop, comprar un DVD, video, mixtape etc etc cuando no tienen queja ninguna en regalar su dinero a emborracharse, fumar, comprar nike, adidas, puma, reebok, mcdonalds etc etc. Música es la razón porque bailamos (y si no lo es, algo esta yendo muy mal en tu, ajem, ‘baile’) así que ¿porque no apoyar los que te dan la banda sonora para los eventos y entrenamientos? así que les facilitas en conseguir nueva música para tocar para ti!
En una nota para la persona que escribió el text original: Como DJ si en algún momento has cobrado dinero para pinchar, pero intentas criticar a otro por hacer lo mismo, no eres más que un hipócrita.
Para terminar me gustaría mandar las gracias de corazón a todos los que siguen dedicando su vida, tiempo, energía, esfuerzo, talento, dinero para apoyar a NUESTRA cultura y comunidad. Que sea de organizar eventos, dar workshops, hacer gorros de headspin, bailar cuando escuchan música que les gusta, venir a dar las gracias por un trabajo bien echo a compartir un poco dinero por algo que les ama. Sin tu pasión y apoyo no existiremos!
Para los que quieren apoyar se puede conseguir mis mixtapes aquí: https://soundcloud.com/kingtimber o http://bboytimber.blogspot.com.es/2014/04/dj-timber-mind-power-new-b-boy-mixtape.html .
Siempre hay que convertir un negativo a un positivo!
UN AMOR!
Timber - Mighty Zulu Kingz / Bad Taste Crew / Horsepower / Actitud Salvaje
Timber - Mighty Zulu Kingz / Bad Taste Crew / Horsepower / Actitud Salvaje
Tuesday, 24 September 2013
Inspiration! A musical journey...
Soul, Funk, Salsa, Jazz, Hip Hop, House, Gospel, Afro Beat...
A DJ Timber musical hi-story
Gregory Porter - 1960 What (Opolopo Kick & Bass Rerub)
Gregory Porter - On My Way To Harlem
2012: Gregory Porter is really kicking my ass!! "You can't keep me away from where I was born".
Marvin Gaye - I Want You
What's this all about? Well, really, I don't know, do musical genres even exist? Here's a little run down of some of my favorite tunes that don't fit comfortably within any one single genre of music! Many of which also do not fit comfortably in the year in which they were recorded as they have a timeless quality which is so rarely found in music and life in general! When dropped in the right place at the right time they are guaranteed to produce pure dance floor ecstasy (click on links to open in youtube):
1981: This tune does not sound like it was recorded in 1981, According to the sleeve notes on the LP: Charles wails, unfettered and liberated: both instrumentally and vocally. "I'd done some singing on my Mercury albums" he explains, "but never anything like this... the tune's about this lady I used to know and I really got loose with it... I really felt like a free spirit." If this doesn't make you move, you are probably already dead.
2005: I am not a fan of remixes, however, this is something else, I first heard this from Andy Peek when he was spinning at a bar in Manchester, the next day I went to the Northern Quarter and picked up the 12". Stellar!!!
Pharoah Sanders - You've Got To Have Freedom
Pharoah Sanders - You've Got To Have Freedom
1980: The original from the J-Rocc remix, as with 'Murilley' it also doesn't sound like it was recorded in the 80's, beautiful piece of dancefloor jazz
Gregory Porter - 1960 What?
2011: Gregory Porter, gospel jazz with a thumping bassline, finely tuned brass, light understated percussion and what a voice!!! This really kicks!!
Gregory Porter - 1960 What?
2011: Gregory Porter, gospel jazz with a thumping bassline, finely tuned brass, light understated percussion and what a voice!!! This really kicks!!
Gregory Porter - 1960 What (Opolopo Kick & Bass Rerub)
2011: Gregory Porter, gospel jazz with a thumping bassline, finely tuned brass, light understated percussion and what a voice (with a 'house' remix??)!!! This also really kicks!!
2012: Gregory Porter is really kicking my ass!! "You can't keep me away from where I was born".
Marvin Gaye - I Want You
1976: Written by Leon Ware & T-Boy Ross, produced by Leon Ware, this song is simply colossal! This song works on so many different levels for so many different reasons. Colossal, I tells you!
1999: Mos Def goes into overdrive on the creativity front accompanied by the legendary Mister Weldon Irvine on the hammond organ and Will I Am (of Black Eyed Piss) on fender rhodes piano.
Jon Lucien - Listen Love (Live)
1998: Jon Lucien, from Tortola (British Virigin Islands) with one of the most emotive live performances captured on video, this goes deep!! Simply put: OUTSTANDING!!!
Jon Lucien - Listen Love
Jon Lucien - Listen Love (Live)
1998: Jon Lucien, from Tortola (British Virigin Islands) with one of the most emotive live performances captured on video, this goes deep!! Simply put: OUTSTANDING!!!
Jon Lucien - Listen Love
1970: Smooth, smooth, smooth!! Never fails to bring a tear to the eye, life should not be allowed to be so beautiful! Everything about this song is perfect, from the playful piano riffs, the swinging bass, and the tastefully understated percussion which accompany perfectly the golden tones of Jon Lucien's outstanding vocal delivery
Eddie Higgins Trio - Estate
Eddie Higgins Trio - Estate
2001: This does not sound anything like 2001, Eddie Higgins really kicks it on his piano with beautiful Brazilian kissed percussion on this rendition of the jazz standard (written by the Italian - Bruno Martino) which was made famous by João Gilberto.
1964: Un-fuck-able!!! Heavyweight jam session recorded late night / early morning which flips half way through, featuring the very cream of New York's latin players, this is pure dance floor delirium!
1973: This is one of the most powerful records I own in my collection, thumping percussion, explosive bass, violent brass and roaring vocals that I really wish I could understand! If anyone can translate this I would be eternally grateful
If you like what you hear you can find me playing equally eclectic sets in Marula Cafe on Sunday nights (every Sunday: live Jam Session: 11pm - 1am followed by DJ Timber: 1am - 5am).
Friday, 8 March 2013
B-Boy Culture with Freeze & Timber - Part 2
Here it goes!
Bboytimber.blogspot.com Presents:
B-Boy Culture with Freeze & Timber
My 2nd interview with European B-Boy legend Freeze from Ghost Crew, Sweden!! GET TO KNOW YOUR CULTURE!!!
Topics covered in the discussion:
BREAKIN POINT: The Essence Of A B-Boy
STUDYING MUSIC
STYLE
CYPHERS: The DJ to B-Boy Connection
CLASSICS
BEAT KILLERS?
SALSA & HIP HOP
JOE CONZO: Born In The Bronx
PARTYS
PLEASE THE FREEZE: A DJ Timber Exclusive
with lots of rare and exclusive bonus footage thrown in...
If you like what you see and hear, get sharing!
Traducción al Español:
BREAKIN POINT:
La esencia de un B-Boy
Freeze: Me encanta cuando pinchas, muchas veces estoy bailando asi de tranqui y de repente pones algo que simplemente me deja flipando, y eso pasa mucho cuando tú pinchas. Para mi, es cuando te quedas sin palabras!! A veces ha sido tan buena la música que simplemente no he podido bailar… me quedo ahí de pie escuchando, flipando con la música y después de un rato vuelvo a bailar otra vez. Cuando tienes un DJ que te hace sentir eso, que te sorprenda con la música y te inspira a hacer algo nuevo con tu baile, eso es lo que vale! A veces puede que conectes con la música y otras veces no tanto, pero hay que dejar salir lo que tiene que salir, no tener miedo a fallar, todos vamos a (crashear) caer algunas veces, pero no pasa nada, es parte de lo que hacemos, es parte de aprender. A veces hay que caer para subir más arriba aun.
1.12: Video: TIMBER VS FREEZE VS APACHE
(No Headphones! Sin tocar el crossfader??)
1.56: ESTUDIAR MÚSICA
Freeze: Quiero decir que es muy importante conocer la música, un amigo mío, Tyrone Proctor, una vez me dijo "si no conoces la música, no conoces el baile" y lo que tienes que hacer es realmente estudiar la música, y para hacer eso, una manera de hacerlo es a través de un DJ. Para mi, eso es muy muy importante y me ha ayudado muchísimo con mi baile. No es solamente conocer los breaks que escuchamos en los eventos, si no estudiar la música, de donde viene el break, cual es el sentimiento que hay detrás de la canción, que más tocaron los músicos, todas esas cosas son muy importantes…y cuando estás con alguien como Timber, es seguro que vas a conocer bien tu música… el está enseñando todo el tiempo. Hay tantos estilos de música, y puedes sacar inspiración de todos ellos. Entenderlos y viajar dentro del mundo de cada estilo es muy muy importante y, sin duda alguna, eso va a ayudarte en tu baile.
3.00: ESTILO
Freeze: Sácame una de las portadas (3.12: Fotos de las portadas de unos LPs). Para que lo sepan, todo es acerca del estilo! Todo es estilo, la gente se estresa mucho con su movimientos y acrobacias, y está bien, es una parte de lo que hacemos, pero lo que realmente se ha olvidado es el estilo, no se juego con el estilo! Es muy importante!
3.28: CYPHERS
La conexión entre el DJ y el B-Boy
Freeze: El DJ es lo más importante, sin el DJ no haríamos una mierda en los jams, campeonatos o lo que sea, así que tienes que interactuar con ellos y aprender lo que están haciendo y lo que están intentando hacer por nosotros, así que ganamos todos si nos entendemos bien
Timber: Sí, habla con los DJs sobre la música
Freeze: Sí, habla con ellos, aprende de ellos y baila CON los DJs. BAILA CON EL DJ (con su música). Lo fundamental es que ellos nos quieren llevar en un viaje en el que conectemos con la música, llevarnos a sentir la música para que alcancemos ese momento mágico o como sea que lo quieras llamar…y cuando sea que llegues a ese punto es seguro que vas a hacer cosas que no pensaste que podías hacer. Va a ser completamente diferente de cuando sales a hacer una salida que ya tienes hecha. Después del evento ni si quiera vas a recordar lo que hiciste, te vas a sorprender con la reacción de la gente, porque la gente va a ver esa conexión y vas a ganar el respeto de la gente. Ese sentimiento es lo que buscamos, y es eso lo que los DJs están intentando darnos.
Timber: Y si puedes hacer eso, los jueces van a votar por TI!
Freeze: Exactamente, o por lo menos los BUENOS jueces
Timber: Como B-Boy, si no interactúas con la música, estás perdiendo todo la razón de por qué bailar, si sales y sólo haces salidas preparadas y nada cambia en lo que haces dependiendo de la música… y no estoy hablando de 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8…hay tantas cosas que están ocurriendo dentro de esos tiempos…y es eso lo que nos da el flow, es eso lo que nos da nuestro estilo y nos hace ser un B-Boy
Freeze: Carácter
Timber: Si sales y ya has planeado lo que vas a hacer con tus manos o en tu top rock…no….
Freeze: Exactamente, no va a tener sentido con la música y se va a ver terrible
5.43: CLÁSICAS
Freeze: Como lo ves? Hay mucha gente que quiere escuchar las mismas canciones clásicas, o las que son populares ahora, y se que te gusta retar a la gente musicalmente, darles una amplia perspectiva más de la música
Timber: Creo que tienes que tener un equilibrio, ni lo uno ni lo otro, todo lo que toco, como DJ, tiene que venir de las mismas raíces que las clásicas, si escuchas a Apache, Yellow Sunshine, It's Just Begun, Burning Spear, hay un algo que conecta toda esa música, es un sonido que lo comparten todas, y si voy a tocar algo que no sea una clásica, tiene que haber al menos un elemento que comparta con las clásicas, ya sea la percusión, la batería, el bajo, las trompetas, tiene que tener una rama que la conecte a las mismas raíces de la música. Yo empecé haciendo ésto gracias a una cultura (Hip Hop) que ya existía y tocar las clásicas es mi manera de reconocer lo que hubo antes de mi, y aparte de eso las clásicas son la razón por lo que hago ésto.
6.48: BEAT KILLERS?
Timber: Quiero aclarar una cosa, y es la moda del "beat killing". Para mi, si veo un B-Boy como Pepito, su 'flow' va profundamente dentro de la música, el marca los acentos sutiles en la música, los acentos que no puedes apreciar pero él hace que te des cuenta de que están ahí. Un buen B-Boy te enseñara cosas en la música que no oyes, pero cuando alguien salta encima de la trompeta intentando hacer un "beat killing" se ve fuera de tiempo y luce terrible.
Freeze: La idea del “beat killing” que vemos en todo el mundo ahora es horrible, esta matando el baile, porque es tan..
Timber: Predecible
Freeze: Muy predecible, es como que se están anticipando a la música, es como que aquí viene el “Trrrrr Pshh” (redoble antes de la caja), y eso no es de lo que trata nuestro baile, nuestro baile es acerca de lo que viene entre las notas, no los acentos más marcados en la música cuando haces tus freezes en 'boom clack boom boom clack'… sí, lo puedes hacer de vez en cuando, pero todo el tiempo se va a ver muy estúpido, especialmente si lo esperas!
13.15: Video: Please The Freeze - A DJ Timber Exclusive (Como se escucha un buen tema)
BREAKIN POINT:
La esencia de un B-Boy
Freeze: Me encanta cuando pinchas, muchas veces estoy bailando asi de tranqui y de repente pones algo que simplemente me deja flipando, y eso pasa mucho cuando tú pinchas. Para mi, es cuando te quedas sin palabras!! A veces ha sido tan buena la música que simplemente no he podido bailar… me quedo ahí de pie escuchando, flipando con la música y después de un rato vuelvo a bailar otra vez. Cuando tienes un DJ que te hace sentir eso, que te sorprenda con la música y te inspira a hacer algo nuevo con tu baile, eso es lo que vale! A veces puede que conectes con la música y otras veces no tanto, pero hay que dejar salir lo que tiene que salir, no tener miedo a fallar, todos vamos a (crashear) caer algunas veces, pero no pasa nada, es parte de lo que hacemos, es parte de aprender. A veces hay que caer para subir más arriba aun.
1.12: Video: TIMBER VS FREEZE VS APACHE
(No Headphones! Sin tocar el crossfader??)
1.56: ESTUDIAR MÚSICA
Freeze: Quiero decir que es muy importante conocer la música, un amigo mío, Tyrone Proctor, una vez me dijo "si no conoces la música, no conoces el baile" y lo que tienes que hacer es realmente estudiar la música, y para hacer eso, una manera de hacerlo es a través de un DJ. Para mi, eso es muy muy importante y me ha ayudado muchísimo con mi baile. No es solamente conocer los breaks que escuchamos en los eventos, si no estudiar la música, de donde viene el break, cual es el sentimiento que hay detrás de la canción, que más tocaron los músicos, todas esas cosas son muy importantes…y cuando estás con alguien como Timber, es seguro que vas a conocer bien tu música… el está enseñando todo el tiempo. Hay tantos estilos de música, y puedes sacar inspiración de todos ellos. Entenderlos y viajar dentro del mundo de cada estilo es muy muy importante y, sin duda alguna, eso va a ayudarte en tu baile.
3.00: ESTILO
Freeze: Sácame una de las portadas (3.12: Fotos de las portadas de unos LPs). Para que lo sepan, todo es acerca del estilo! Todo es estilo, la gente se estresa mucho con su movimientos y acrobacias, y está bien, es una parte de lo que hacemos, pero lo que realmente se ha olvidado es el estilo, no se juego con el estilo! Es muy importante!
3.28: CYPHERS
La conexión entre el DJ y el B-Boy
Freeze: El DJ es lo más importante, sin el DJ no haríamos una mierda en los jams, campeonatos o lo que sea, así que tienes que interactuar con ellos y aprender lo que están haciendo y lo que están intentando hacer por nosotros, así que ganamos todos si nos entendemos bien
Timber: Sí, habla con los DJs sobre la música
Freeze: Sí, habla con ellos, aprende de ellos y baila CON los DJs. BAILA CON EL DJ (con su música). Lo fundamental es que ellos nos quieren llevar en un viaje en el que conectemos con la música, llevarnos a sentir la música para que alcancemos ese momento mágico o como sea que lo quieras llamar…y cuando sea que llegues a ese punto es seguro que vas a hacer cosas que no pensaste que podías hacer. Va a ser completamente diferente de cuando sales a hacer una salida que ya tienes hecha. Después del evento ni si quiera vas a recordar lo que hiciste, te vas a sorprender con la reacción de la gente, porque la gente va a ver esa conexión y vas a ganar el respeto de la gente. Ese sentimiento es lo que buscamos, y es eso lo que los DJs están intentando darnos.
Timber: Y si puedes hacer eso, los jueces van a votar por TI!
Freeze: Exactamente, o por lo menos los BUENOS jueces
Timber: Como B-Boy, si no interactúas con la música, estás perdiendo todo la razón de por qué bailar, si sales y sólo haces salidas preparadas y nada cambia en lo que haces dependiendo de la música… y no estoy hablando de 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8…hay tantas cosas que están ocurriendo dentro de esos tiempos…y es eso lo que nos da el flow, es eso lo que nos da nuestro estilo y nos hace ser un B-Boy
Freeze: Carácter
Timber: Si sales y ya has planeado lo que vas a hacer con tus manos o en tu top rock…no….
Freeze: Exactamente, no va a tener sentido con la música y se va a ver terrible
5.43: CLÁSICAS
Freeze: Como lo ves? Hay mucha gente que quiere escuchar las mismas canciones clásicas, o las que son populares ahora, y se que te gusta retar a la gente musicalmente, darles una amplia perspectiva más de la música
Timber: Creo que tienes que tener un equilibrio, ni lo uno ni lo otro, todo lo que toco, como DJ, tiene que venir de las mismas raíces que las clásicas, si escuchas a Apache, Yellow Sunshine, It's Just Begun, Burning Spear, hay un algo que conecta toda esa música, es un sonido que lo comparten todas, y si voy a tocar algo que no sea una clásica, tiene que haber al menos un elemento que comparta con las clásicas, ya sea la percusión, la batería, el bajo, las trompetas, tiene que tener una rama que la conecte a las mismas raíces de la música. Yo empecé haciendo ésto gracias a una cultura (Hip Hop) que ya existía y tocar las clásicas es mi manera de reconocer lo que hubo antes de mi, y aparte de eso las clásicas son la razón por lo que hago ésto.
6.48: BEAT KILLERS?
Timber: Quiero aclarar una cosa, y es la moda del "beat killing". Para mi, si veo un B-Boy como Pepito, su 'flow' va profundamente dentro de la música, el marca los acentos sutiles en la música, los acentos que no puedes apreciar pero él hace que te des cuenta de que están ahí. Un buen B-Boy te enseñara cosas en la música que no oyes, pero cuando alguien salta encima de la trompeta intentando hacer un "beat killing" se ve fuera de tiempo y luce terrible.
Freeze: La idea del “beat killing” que vemos en todo el mundo ahora es horrible, esta matando el baile, porque es tan..
Timber: Predecible
Freeze: Muy predecible, es como que se están anticipando a la música, es como que aquí viene el “Trrrrr Pshh” (redoble antes de la caja), y eso no es de lo que trata nuestro baile, nuestro baile es acerca de lo que viene entre las notas, no los acentos más marcados en la música cuando haces tus freezes en 'boom clack boom boom clack'… sí, lo puedes hacer de vez en cuando, pero todo el tiempo se va a ver muy estúpido, especialmente si lo esperas!
7.55: SALSA & HIP HOP
Timber: Algo que para mi que es muy interesante es la relación entre Salsa y Hip Hop. Mucha gente se cree que son dos cosas completamente diferentes. Yo he encontrado mucha inspiración en la cultura y la música….empecé a encontrar vídeos de salsa en los 70s, y vi la misma gente que aparecía en las primeras películas de Hip Hop como Wildstyle, Beat Street,…es la misma ropa, la misma moda, la misma época, es Nueva York. Es la mezcla entre la cultura afro americana y afro latina / Puertorriqueña / Cubana en Nueva York
Freeze: No puedes mencionar éste baile (B-Boyin) sin mencionar la salsa y la toda la inspiración que ha dejado su música en nuestro baile… es una parte muy grande de nuestra música.
Freeze: No puedes mencionar éste baile (B-Boyin) sin mencionar la salsa y la toda la inspiración que ha dejado su música en nuestro baile… es una parte muy grande de nuestra música.
8.48: Video: Adoración: Salsa Street Concert, NYC, 1982
9.45: Video: Ken Swift @Dixie Club, Bronx, NY, 1982
9.45: Video: Ken Swift @Dixie Club, Bronx, NY, 1982
10.09: JOE CONZO
(Born In The Bronx) Nacido En El Bronx
(Born In The Bronx) Nacido En El Bronx
Timber: Estuve en Nueva York hace poco y fui a ver a La Charanga America en concierto
10.16: Video: Charanga America @ Taino Towers
10.16: Video: Charanga America @ Taino Towers
Timber: La noche fue organizada por un timbalero llamado Jimmy Delgado, y yo había quedado con Joe Conzo para ir. Y subiendo en el ascensor al concierto me contó:
Joe Conzo: "Hey, tú sabías que Jimmy Delgado tocó el timbal en 'The Breaks' de Kurtis Blow?"
Timber: "No!" La última vez que vi a Joe Conzo, yo estaba hablando con MG del "bboyspot" sobre la canción Manteca, yo le estaba cantando la melodía y entró Joe Conzo a donde estábamos charlando y gritó "MANTECAAAAA"!! despúes me agarro y me preguntó:
Joe Conzo: "Sabías que Tito Puente tocó el timbal en el primer disco del Sugarhill Gang?"
Timber: No!
Freeze: No! Ahora lo sabemos! Esa es nuestra cultura, aprendiendo de los que vinieron antes que nosotros, siempre seremos estudiantes y eso es tan importante. Ese hombre, Joe, es un hombre hecho y derecho, no le conozco demasiado bien, pero le he conocido y pfft, su arte, su fotografía es increíble, es una leyenda! Si tienes la oportunidad, ve a hablar con él, charla con él, pregúntale cosas!
Timber: Sabías quien es su padre?
Freeze: No?
Timber: Su papá fue el manager de Tito Puente!
11.50: Video: La boda de Joe Conzo Snr Wedding (donde a 12.08 veamos a un joven Joe Conzo)
Timber: "No!" La última vez que vi a Joe Conzo, yo estaba hablando con MG del "bboyspot" sobre la canción Manteca, yo le estaba cantando la melodía y entró Joe Conzo a donde estábamos charlando y gritó "MANTECAAAAA"!! despúes me agarro y me preguntó:
Joe Conzo: "Sabías que Tito Puente tocó el timbal en el primer disco del Sugarhill Gang?"
Timber: No!
Freeze: No! Ahora lo sabemos! Esa es nuestra cultura, aprendiendo de los que vinieron antes que nosotros, siempre seremos estudiantes y eso es tan importante. Ese hombre, Joe, es un hombre hecho y derecho, no le conozco demasiado bien, pero le he conocido y pfft, su arte, su fotografía es increíble, es una leyenda! Si tienes la oportunidad, ve a hablar con él, charla con él, pregúntale cosas!
Timber: Sabías quien es su padre?
Freeze: No?
Timber: Su papá fue el manager de Tito Puente!
11.50: Video: La boda de Joe Conzo Snr Wedding (donde a 12.08 veamos a un joven Joe Conzo)
12.42: La Fiesta:
Freeze: Deberías ir a los after party (fiestas), es la parte social en la que estamos de risas, hacemos estupideces, disfrutamos de buena compañía y escuchamos buena música
Timber: Creo que cuando te vas a casa es cuando pierdes
Freeze: Cierto, pierdes porque estás perdiendo una parte grande de nuestra cultura, si estás ahí solamente para competir, no estás viviendo la cultura de Hip Hop o breakin…simplemente no.
Timber: Creo que cuando te vas a casa es cuando pierdes
Freeze: Cierto, pierdes porque estás perdiendo una parte grande de nuestra cultura, si estás ahí solamente para competir, no estás viviendo la cultura de Hip Hop o breakin…simplemente no.
13.15: Video: Please The Freeze - A DJ Timber Exclusive (Como se escucha un buen tema)
Thursday, 18 October 2012
Just Jam 5th Anniversary Mixtape
Just Jam 5th Anniversary Mixtape by DJ Timber featuring:
Poe One (Style Elements / Mighty Zulu Kingz)
Ken Swift (7 Gems)
Maurizio 'The Next One' (Rock Steady)
Born (Korea)
Focus (Flow Mo)
Charlie Chase (Cold Crush Brothers)
Aidan Orange (leacybrothers.com)
El Niño (Flava Squad / Boogie Brats)
Wicket (Renegade Rockers)
Just Roc (Floor Riderz / Floor Gangz)
Hatsolo (Flow Mo)
Lean Rock (Horsepower)
Ducky (Korea)
Duzk (Funky Dope Maneuvers)
Cetowy (Polskee Flava)
P (Bad Taste Crew)
Whipper Whip
Enano (Speedy Angels)
Marlon (Havikoro)
Freestyle (Arsonists)
Pepito (7$)
Jeromskee (Massive Monkies)
Mouse (Floor Gangz)
T Killa (Kakaroachez)
Nick (Second To None)
Thunder (Enemy Squad)
Nasty Ray
Wary The Warrior (Kossassins)
Yan The Shrimp (All The Most)
Just Jam will be held over the weekend of the 27th & 28th October 2012 at Dance City in Newcastle, UK
For more about Just Jam check out http://www.justjamintl.com/
For interviews, knowledge, b-boy culture and history in English & Español check out the rest of the blog! http://bboytimber.blogspot.com
Monday, 24 September 2012
From The Heart / Desde El Corazón
I LOVE MUSIC, I LOVE DANCING TO IT, I LOVE SHARING IT WITH PEOPLE WHO APPRECIATE IT, I LOVE COLLECTING IT, I LOVE THE CRACKLES ON RECORDS WHICH HAVE BEEN ON THIS PLANET LONGER THAN I HAVE...
THAT is why I DJ,
THAT is why I buy records,
THAT is why I dance,
THAT is why I consider myself a B-Boy!
So many arrogant, ignorant and negative comments in the world of B-Boyin which makes me wonder how many of my compatriotes feel the same way I do. The way up is not to put others down!
Amazing night in Marula playing soul, funk, salsa, breaks, jazz, disco, afro funk and even bolero off my dusty old records to a packed house, shit was simplemente BANANAS!!! Gracias a TODA la gente linda que asistió anoche y que bailó como si mañana fuéramos a morir todos! AMOR ES UN ALGO SIN NOMBRE!
In the words of Bobby Matos: "Esta es música real, creada por músicos que creen apasionadamente en su trabajo. Nosotros no tocamos para hacernos ricos, sino porque nos sentimos obligados a hacer algo mucho más grande que nosotros”
"This music is real, created by musicians who passionately believe in their art. We don't play to make ourselves rich, we play because we are driven by something that is much greater that us"
Feeling very blessed to live the life I live, simply put: MUSIC IS MY LIFE!!!
----------------------------------------------------------------------------------
Español:
AMO LA MÚSICA, AMO BAILARLA, AMO COMPARTIRLA CON LA GENTE QUE LA AGRADECE, AMO COLECCIONARLA, AMO LOS RUIDITOS QUE TIENEN MIS DISCOS QUE HAN ESTADO EN ESTA TIERRA MÁS TIEMPO QUE YO...
POR ESO soy DJ,
POR ESO compro discos,
POR ESO bailo,
POR ESO me considero un B-Boy.
Hay muchos comentarios arrogantes, ignorantes y negativos en el mundo del B-Boy que me hace pensar cuantos de mis compatriotas sienten lo mismo que yo. La ruta a la cima no es tirar a los demás pa' bajo.
Increíble la noche de anoche en Marula tocando soul, funk, salsa, breaks, jazz, disco, afro funk y hasta bolero con mis discos viejos con la sala llena, fue simplemente BANANAS!!! Gracias a TODA la gente linda que asistió anoche y que bailó como si mañana fuéramos a morir todos! AMOR ES UN ALGO SIN NOMBRE!
En las palabras de Bobby Matos: "Esta es música real, creada por músicos que creen apasionadamente en su trabajo. Nosotros no tocamos para hacernos ricos, sino porque nos sentimos obligados a hacer algo mucho más grande que nosotros”
Me siento bendecido de vivir la vida que vivo, simplemente digo: MÚSICA ES MI VIDA!!!
THAT is why I DJ,
THAT is why I buy records,
THAT is why I dance,
THAT is why I consider myself a B-Boy!
So many arrogant, ignorant and negative comments in the world of B-Boyin which makes me wonder how many of my compatriotes feel the same way I do. The way up is not to put others down!
Amazing night in Marula playing soul, funk, salsa, breaks, jazz, disco, afro funk and even bolero off my dusty old records to a packed house, shit was simplemente BANANAS!!! Gracias a TODA la gente linda que asistió anoche y que bailó como si mañana fuéramos a morir todos! AMOR ES UN ALGO SIN NOMBRE!
In the words of Bobby Matos: "Esta es música real, creada por músicos que creen apasionadamente en su trabajo. Nosotros no tocamos para hacernos ricos, sino porque nos sentimos obligados a hacer algo mucho más grande que nosotros”
"This music is real, created by musicians who passionately believe in their art. We don't play to make ourselves rich, we play because we are driven by something that is much greater that us"
Feeling very blessed to live the life I live, simply put: MUSIC IS MY LIFE!!!
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Español:
AMO LA MÚSICA, AMO BAILARLA, AMO COMPARTIRLA CON LA GENTE QUE LA AGRADECE, AMO COLECCIONARLA, AMO LOS RUIDITOS QUE TIENEN MIS DISCOS QUE HAN ESTADO EN ESTA TIERRA MÁS TIEMPO QUE YO...
POR ESO soy DJ,
POR ESO compro discos,
POR ESO bailo,
POR ESO me considero un B-Boy.
Hay muchos comentarios arrogantes, ignorantes y negativos en el mundo del B-Boy que me hace pensar cuantos de mis compatriotas sienten lo mismo que yo. La ruta a la cima no es tirar a los demás pa' bajo.
Increíble la noche de anoche en Marula tocando soul, funk, salsa, breaks, jazz, disco, afro funk y hasta bolero con mis discos viejos con la sala llena, fue simplemente BANANAS!!! Gracias a TODA la gente linda que asistió anoche y que bailó como si mañana fuéramos a morir todos! AMOR ES UN ALGO SIN NOMBRE!
En las palabras de Bobby Matos: "Esta es música real, creada por músicos que creen apasionadamente en su trabajo. Nosotros no tocamos para hacernos ricos, sino porque nos sentimos obligados a hacer algo mucho más grande que nosotros”
Me siento bendecido de vivir la vida que vivo, simplemente digo: MÚSICA ES MI VIDA!!!
Tuesday, 11 September 2012
Something That Means Something / Algo Profundo
"I'll guess I'd have to say, this album is dedicated to you, although, perhaps, I may not have been happy, this is what you wanted, so I've conceded, I hope it makes you happy..." are the opening lines of one of the deepest, heart wrenching, soul moving, brilliant albums which I've ever had the fortune to own / listen to. The year was 1978, the event was the divorce of Marvin Gaye and Anna Gordy, the album was "Here, My Dear", the result was profound!
Anna Gordy and Marvin Gaye married in 1964, Anna was the sister of Motown label boss, Berry Gordy, Gaye had recorded for Motown since the early 60's (his first solo LP 'The Soulful Moods Of Marvin Gaye' came out on Motown in 1961 and was only the second LP to come out on Motown). As part of their divorce settlement Gaye was to give a significant part of the royalties of his next LP to Anna Gordy, the logical thing would be to do a throwaway album, a quick 'in and out' meaningless LP with little commercial appeal that most likely wouldn't sell well. At some point Gaye decided to spend two years recording a deluxe double LP with gatefold sleeve tearing his ex-wife into pieces, this was indeed Gaye taking out his frustrations in the studio! The cover art by Michael Bryan is nothing short of spectacular, on the front cover "LOVE AND MARRIAGE", on the back cover "PAIN AND DIVORCE", open up the LP gatefold sleeve to find the 'JUDGEMENT' drawing, a 'Monopoly' game style board, on one side a $1 bill, a piano, music recording equipment and a male hand holding a record and on the other a house, a car, $500 bills, a ring, a skull, a fly, a spider and an wide open female hand.
After 15 years of being actively involved in music, I can't think of another album that has moved me as much as 'Here, My Dear'. Marvin Pentz Gay Jnr (1939 - 1984) was undoubtably, musically speaking, a genius! Almost everything the man touched turned to gold whether it be as a singer, songwriter, composer, record producer, arranger, pianist, drummer or percussionist Gaye put his profound touch on soul music. Rather than post songs from the LP I've decided to just post the album artwork, if you want to hear it you can find the LP in good second hand record shops, the CD in the usual places (there's even a Deluxe Edition with alternative mixes of pretty much all the songs), downloads on itunes and spotify and probably most of the songs on youtube.
With so much music out there that can only be described as 'meaningless superficial bullsh*t' it's truly an experience to sit down and listen to Marvin Gaye pouring out his heart and soul onto 4 sides of black plastic over 73 minutes of listening bliss, not the kind of LP you can flick through, each song telling a story, this is a work of art!
Español:
"I'll guess I'd have to say, this album is dedicated to you, although, perhaps, I may not have been happy, this is what you wanted, so I've conceded, I hope it makes you happy..."
"Supongo que tendría que decir, que este álbum es dedicado a ti, aunque, quizas, no he estado feliz, eso es lo que querías, así que he concedido, espero que te hace feliz..." son las palabras que arrancan uno de los álbumes más intensos que he tenido la fortuna de escuchar / tener. El año fue 1978, el evento el divorcio de Marvin Gaye y Anna Gordy, el álbum "Here, My Dear", el resulto profundo.
Anna Gordy and Marvin Gaye casaron en el año 1964, Anna era la hermana de Berry Gordy, jefe del sello discografico Motown, para quien Marvin había grabado a partir de los principios de los años 60 (su primer LP como solista 'The Soulful Moods Of Marvin Gaye' salió en Motown en el año 1961 y fue solamente el segundo álbum que lanzaron Motown). Como parte del divorcio, Gaye tenia que dar una parte significativa de los derechos económicos de su proximo disco a Anna Gordy. Lo logico sería hacer un álbum rapido, sin mucha esfuerza y sin mucho querer que no tendría mucho éxito, pero Gaye decidió, durante dos años, hacer blanco de su frustración en el estudio de grabación grabando un doble LP dejando su ex-mujer en trozos. El arte en las portadas de Michael Bryan es nada corto de espectacular, por un lado "AMOR Y MATRIMONIO" y en el otro "ODIO Y DIVORCIO". Abrimos la doble portada para encontrar el dibujo de "JUCIO" de un juego parecido de 'Monopoly'. En el lado izquierdo, la mano de un hombre con un disco, un billete de $1, un piano, equipo de grabar música y por el otro lado una casa grande, un coche, billettes de $500, monedas, una mosca, una araña, un cráneo y un anillo y la mano abierta de una mujer.
Después de 15 años metido en la música, no me ocurre otro álbum que me ha movido tanto como 'Here, My Dear'. Marvin Pentz Gay Jnr (1939 - 1984) indudablemente, musicalmente hablando, fue un genio! Casi todo que tocaba Gaye es oro, sea como cantante, escritor, compositor, productor, arreglista, pianista, baterista o percusionista Gaye dejo su toque profundo en la música soul. En sitio de publicar canciones del LP he decidido de dejar solamente fotos de las portadas, si quieres escuchar el álbum se lo puede comprar el LP en tiendas de discos de segunda mano o por internet, hay un 'Deluxe Edition' CD con grabaciones alternativas de casi todas las canciones que se puede comprar por las paginas webs de siempre y también se puede descargar por itunes / spotify
Con tanta música que solamente se puede describir como 'mierda superficial sin sentido ninguno' es verdadamente una experiencia de sentar y escuchar al alma dolido de Marvin Gaye llorar sus penas tras cuatro lados de plastico negro (vinilo) durante 73 minutos. No es un LP que puedes pasar por encima rapidamente, cada canción cuenta una historia, esto es una obra de arte!
Tuesday, 5 June 2012
The Waiting Game / El Juego De La Espera
"Imagine you are DJing a B-Boy battle. You drop a heavy beat and nobody comes out. As a DJ what do you do?"
I decided to choose this question as I think it is important to view what we do from the perspective of others. Many times when I've been DJing I've dropped a heavy beat for a battle, watched sides jump up and down because they got the hype beat and then try and stand around for 30 seconds making the other side come out first. Personally, I find the 'waiting game' disrespectful not only the DJ, the crowd, the MC, the judges, the sponsors, film crew, the event organizer, your opponent, anyone who watches you on youtube with a slow internet connection, and above all else, in my humble opinion, you are also dissing yourself!
I have always believed that the most important judge in B-Boyin is the DJ. You take care of the DJ, they take care of you, you show the DJ your passion for music, they will show your theirs. However, if the DJ hooks you up with their freshest beats and in return you choose to DO ABSOLUTELY NOTHING, you really are not making a good impression of yourself. Essentially, what you are saying is that you are a toy, you have no balls and you don't have any respect for anyone unfortunate enough to be in your presence when you are, ahem, 'battling' and that all you care about is seeing what your opponent does so you can tick enough boxes to beat them.
In the past I've done many things: cut the music, got on the mic, cut the music and got on the mic, jumped off a 5 foot stage over three rows of people just to run in and start throwing down myself, played beggin', screamed at people, directly disqualify both sides, thrown things at people, waited till someone came out and then turned the music off and told them that they had used up all their music whilst they were standing there and that they now had to dance in silence, turned around and watched the wall behind me because it is directly more interesting, basically anything but have to painstakingly watch the death of any atmosphere that the event had. A few years ago I also banned 'spin the bottle' at events whilst I am DJing, I believe that's just pathetic! To me, it comes down to this: IF YOU ARE AT AN EVENT AND YOU HEAR MUSIC THAT MAKES YOU WANT TO DANCE, AND YOU DON'T, YOU ARE NOT A B-BOY!
AND THE WINNER IS….
@Linda Söderholm "I drop my DJ gloves behind the turntables, reveal my mad face and battle everyone. Everyone"
I believe out of all the answers, this just about summed it up the best, even though I have never used DJ gloves, gotta give points for style, and battling "everyone. Everyone" just about sums up my attitude as a B-Boy. CD will be on it's way to you shortly!
Before I leave I'd just like to give a shout to Strife.TV for hosting the competition and invite you all to come check out my blog: fresh exclusive interviews with the likes of Freeze (Ghost Crew), Focus (Flow Mo), Alien Ness (Mighty Zulu Kingz), Tuf Tim Twist (Rock Steady), articles about beat diggin and the history of our music and culture, free mixtapes, information about how to purchase a copy of my "ROOTS" mix-CD and much more (plus everything is in English AND Spanish).
http://bboytimber.blogspot.com/
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Español: EL JUEGO DE LA ESPERA
Recientemente hicimos un concurso para ganar una copia de mi DJ Timber "Roots" Mix-CD en Strife TV. Pusimos una pregunta y la mejor respuesta ganó el CD"Imagina que estás pinchando en una batalla de B-Boyin. Lanzas un ritmo duro y nadie sale. Como DJ ¿qué harías?"
Decidí elegir esta pregunta porque creo que es importante ver lo que hacemos desde otros puntos de vista. Muchas veces cuando he estado tocando he puesto un ritmo bien duro para una batalla y los B-Boys saltan arriba y abajo porque les tocó una buena canción y a continuación se quedan quietos por 30 segundos para que el otro salga primero. Personalmente, encuentro el 'juego de la espera' irrespetuoso no solamente con el DJ, el público, el MC, los jueces, los patrocinadores, el equipo de rodaje, el organizador del evento, su oponente, quien le mira en youtube con una conexión lenta a internet,.. si no sobre todo, y en mi humilde opinión, contigo mismo!
Siempre he creído que el juez más importante en B-Boyin es el DJ. Si tú cuidas del DJ, el cuidará de ti, cuando demuestras tu pasión por la música, el DJ te mostrará el suyo. Sin embargo, si el DJ te toca sus ritmos más frescos y en cambio optas por no hacer ABSOLUTAMENTE NADA, tú realmente no estás dando una buena impresión de ti. Esencialmente, lo que estás diciendo es que eres un juguete, no tienes cojones y no tienes ningún respeto por nadie que tenga la mala suerte de estar en tu presencia cuando estas, ejem, 'batallando' y todo lo que te importa es ver lo que tu oponente hace para que tú puedas marcarte los suficientes tantos como para convencer a los jueces de que has ganado la batalla.
En el pasado hice muchas cosas: cortar la música, hablar por el mic, cortar la música y hablar por el mic, saltar de un escenario de 1.5m por encima de tres filas de personas para entrar a la pista y comenzar a bailar , tocar beggin', gritar a la gente, descalificar directamente a ambos lados, tirar objetos, esperar hasta que alguien saliera y, a continuación, apagar la música y decirle que ya había consumido toda su música mientras estaban quietos asi que les tocaba bailar sin música, dar la vuelta y observar la pared detrás de mí porque era directamente más interesante,..cualquier cosa que no fuera ver la muerte de cualquier ambiente que había en el evento. Hace unos años también prohibí "girar la botella' en eventos en los que yo soy DJ, creo que es simplemente patético! Para mí, se trata de ésto: SI ESTÁS EN UN EVENTO Y ESCUCHAS MÚSICA QUE TE DA GANAS DE BAILAR Y NO BAILAS, NO ERES UN B-BOY!
Y EL GANADOR ES…. (o más bien, y la ganadora es...)
Linda Söderholm "soltar mis guantes de DJ detrás de los platos, revelar mi cara enfadada e ir a batallar con todo el mundo. Todo el mundo"
Creo que de todas las respuestas, ésta es la que mejor lo resumió, a pesar de nunca haber usado guantes de DJ, tengo que darle puntos por estilo y por batallar con “todo el mundo”. “Todo el mundo" resume perfectamente mi actitud como B-Boy.
Antes que les deje sólo quisiera dar un saludo a Strife.TV e invitar a todos a echar un ojo a mi blog: entrevistas frescas y exclusivas con Freeze (Ghost Crew), Focus (Flow Mo), Alien Ness (Mighty Zulu Kingz), Tuf Tim Twist (Rock Steady), artículos sobre B-Boyin y la historia de nuestra música y cultura, mixtapes gratis, información acerca de cómo adquirir una copia de mi nuevo mixtape "ROOTS" y mucho más (todo en ingles Y español):
Thursday, 23 February 2012
Freeze Interview (con traducción al Español)
Going deep with B-Boy Freeze! Want to understand more about this dance as a culture? Well, this is the interview for you. Throughout the years I've been having these conversations with Freeze and various other B-Boys who I hold in high respect. I believe the topics we touch in this exclusive interview are highly relevant in the B-Boy scene today and need to be spoken about... so without further ado...
Yendo profundo con B-Boy Freeze! ¿Quieres entender más acerca de este baile como cultura? Pues bien, esta entrevista es para ti. A lo largo de los años he estado teniendo estas conversaciones con Freeze y varios otros B-Boys a los que tengo gran respeto. Creo que los temas que tocamos en esta entrevista en exclusiva son altamente relevantes en la escena B-Boy hoy en día y necesitan ser hablados... así que sin más dilación...
Traducción de la entrevista del inglés al español (gracias a Padoo, R4M):
Un B-Boy para mi no es sólo un chico que puede hacer un montón de movimientos. Un B-Boy para mi es algo diferente, puedo ver un tío mayor de 75 años bailando salsa con una chica y estar como en plan: “hey, eso directamente es un B-Boy!”, esa es la manera en la que él es, ¿sabes lo que te digo?, la manera de presentarse a uno mismo, eso es lo que para mi es ser un B-Boy.
¿Consejo para los B-Boys?
Baila para ti mismo. Hay mucha gente por ahí que baila para otra gente, y sienten la presión, y esa presión va a romperlos en algún momento y eso no los hará sentirse bien. Van a jams, hacen sus movidas y siempre se sienten como en plan “ Tengo que representar mi nombre”. No, tómatelo con calma, cuando sabes bailas para ti mismo, todo se pondrá con el tiempo en su lugar. Y cuando eso ocurre es un sentimiento bonito. Conmigo eso ocurrió tarde y cuando me di cuenta de por qué bailo, mi forma de bailar cambió por completo. Si la gente me viera como bailaba hace tiempo y ahora verían que es totalmente diferente. Cuando me encontré a mi mismo disfruté mucho. Por eso lo que pienso es date tiempo a ti mismo, disfruta de lo que haces y no te sientas con presión. Puedes crashear, no importa, lo que importa es lo que haces con ello, sólo levántate y sigue, es lo que hay! No me importa si crasheo, no me importa una mierda, se que es raro pero a lo que me refiero es que no importa, simplemente no tuve mi día. Así que simplemente sal y hazlo lo mejor que puedas y se tú mismo.
¿Consejo para los DJs / Promotores de eventos?
Dejad de pinchar canciones que ya de por si son rápidas más rápidas aún, no lo hagáis, no tenéis por qué hacerlo. Si la canción es buena es que lo es. Bien, esto es un consejo para promotores y chicos jóvenes o lo que sea, si realmente quieres bailar, no tienes por qué hacerlo a 250km/h o a 130/140/150 ritmos por minuto, es una estupidez, de verdad, se ve estúpido. Cuando los promotores hacen este tipo de cosas para crear una energía no es bueno, la energía debería venir de la conexión entre la canción y el bailarín, verdad? Entonces no tienes por qué acelerarla, si la conexión está ahí va a molar de cualquier manera, porque cuando va demasiado rápida no podemos hacer todos los detalles que queremos, es simple. En esos casos sólo podemos hacer cosas a grandes rasgos, lanzarnos tan rápido como podemos, y eso no se ve bien. La gente acabará crasheando y lesionándose y mierdas, es simplemente estúpido, yo es que no se… respetad las canciones, no las jodais, es buena música.
¿Influencias?
La música la número uno, siempre, siempre! Me di cuenta de ello bastante tarde. Fue Dj Leacy quien cambió todo para mi. Antes de eso pensé en este tema y de hecho empecé a involucrarme con ello, conocí a mucha gente que me dijo que me metiese de lleno con el tema de la música y eso y lo intenté pero no entendía realmente a qué se referían, asi que cuando Leacy apareció y coincidimos en la misma crew por un tiempo, él simplemente me enseñó. Cada vez que el ponía música yo estaba en “shock”, yo estaba en plan “ hey, ¿qué es lo que estás haciendo conmigo?”, fue demasiado, asi que sí, definitivamente la música la número uno.
¿Prioridades de los eventos?
Bien, el Dj siempre tiene que ser la prioridad número uno. No puedes tener una buena jam sin un buen DJ, no funcionaría. Puedes tener a los mejores B-Boys del mundo, pero si el Dj apesta, va a ser la peor jam jamás vista. Los mejores eventos para mi son aquellos en los que no hay competición, asi que si quieres ajustar cuentas o probarte a ti mismo siempre puedes dirigirte a quien sea si quieres y si no simplemente lanzarte y pasar un buen rato. Es simplemente una fiesta, eso es lo que hacemos, festejar es lo que hacemos, inspirarte por otros, compartir, sabe lo que te digo?
¿Sutileza?
Cuando la gente sabe, no tienes que probarte a ti mismo todo el tiempo, simplemente tienes que hacer lo que haces, y hacerlo con frescura, no tienes que hacer demasiado. Es como si la “escena” (hip hop) en este momento se estuviera alejando consigo misma, todo el mundo hace muchísimos movimientos en cada salida, y algunas veces llega a parecer estúpido. Si simplemente hubieses hecho la mitad de tu salida o una tercera parte de esa salida ya sería suficiente, si lo has hecho limpio, salte, ya ha estado genial! Pero ellos siguen saturando con tantísimos movimientos, es como si estuviesen estresándote, tienen que mostrar todo lo que tienen y no se trata de eso, se trata más de cómo te presentas a ti mismo, como controlas, como te manejas cuando estás bailando. Y cuando haces movimientos, puedes hacer lo que sea, “ no se trata de lo que haces, es cómo lo haces”, es un dicho muy viejo, pero es la verdad! Eso tiene que ver con la sutileza y la humildad y la buena gente.
¿Longevidad?
Número uno: escucha a tu cuerpo. ¿Por qué te presionas si te sientes jodido con tu cuerpo? Tómatelo con calma, yo creo que esa es la cosa, la paciencia, eso debería ser otro elemento dentro del B-Boying. Paciencia, tómate tu tiempo. Vas a estar aquí 5 años, 4 años, 8 años, 10 años, 15 años, los que sean, tienes que tener paciencia, no necesitas estresarte, sabes lo que digo? Tómatelo con calma y simplemente vívelo!
¿Corros?
Si se trata de un corro de clasificación, chicos, no asfixieis los corros. Vais a hacer esa clasificación durante una hora o dos horas o lo que sea, vais a tener tiempo, no necesitais asfixiar el corro, mostrad algo de respeto, y no salteis sobre todo el mundo, simplemente pareceis estúpidos así, las chicas que os miran simplemente mueven la cabeza y miran a otro lado. No se trata de lo que haces, es como en el B-Boyin, cuando tu actúas asi, gastas demasiado tiempo en tus movimientos, entrenándolos para enseñarlos y sigues con eso…no hombre, deberías entrenar cómo presentarte a ti mismo, es como la manera en que caminas, la manera en que actúas en un corro. El corro es algo psicológico, es casi un juego. Es una forma de vida. Si vas a un corro y te quedas por detrás y miras vas a ver cosas: cómo es la gente, cómo actúan, como se comportan, lo que sea…lo sabes. Cuando tu miras a las crews también puedes ver que ese es el chico tranquilo, ese es el chico que se queda por detrás y sabes que él va a reventar, simplemente él está esperando su momento… y ese otro es el chico estresado…simplemente vas a darte cuenta de todo, como actúan, cómo hablan, cómo son. Y eso se va a mostrar también en los corros. Muchas veces, incluso cuando ves a gente bailar sabes cómo son como personas, asi que es muy interesante. De todas formas, el tópico de los corros podríamos decir es lo típico de “¿por qué están saltando sobre todo el mundo? ¿por qué estais estresando tanto?” no necesitamos eso. No asfixiéis los corros!
¿Diggin' (buscar discos)?
Ok chicos, es como esto, si te vas a hace mucho, tú tenías el vinilo, todos sabemos esto, ibas a la tienda, investigabas entre todos los vinilos, llegabas con 10 records que te podrían gustar, ibas al vendedor de la tienda y le preguntabas si podías escucharlos. Al mismo tiempo que los estabas escuchando estabas leyendo qué había en la portada, estabas leyendo acerca de los músicos, veías el diseño de la portada, normalmente su arte o algunas fotos o lo que fuera. Ya tenías muchísimo simplemente sosteniendo el vinilo. Lo llevabas a casa y lo escuchabas una y otra vez. Ahora es en plan, si! Quedas con tus amigos, le das tu USB y lo pones y ya tienens mil canciones nuevas, y ni si quiera tienes tiempo de escucharlas todas, a eso es a lo que me refiero, paciencia, tomarte tiempo. Es como cuando aprendes a bailar, te tomas tu tiempo, no tienes por qué ir rápido porque podrías lesionarte, dale a tu cuerpo algo de tiempo! Tómate tu tiempo para aprender y estudiar la música, es volver a la misma cosa todo el tiempo, la paciencia!
¿Competiciones?
Tú tienes esta sala llena de breakers, el público, y tienes un DJ pinchando y digamos que es un 2 vs 2 y nadie sale, y lo que está pasando es que simplemente estamos desperdiciando un montón de buena música. Todo el mundo en la sala quiere bailar, ya sabes, estás desperdiciándola en una competición y la gente ni siquiera quiere salir cuando oyen la canción, ¿qué cojones está pasando? Simplemente es raro, vienen desde lejísimos , la gente viaja desde Corea, Europa o de donde sea, vienen aquí, hacen quizás un par de salidas en una competición y luego se sientan mientas escuchan la música más suprema durante toda la noche y ni siquiera puedes bailarla porque supuestamente has venido para ver la competición o lo que sea, ¿no es eso algo extraño? ¿qué pasa con eso tío? Hay algo mal con nuestra escena! Cuando esa música está sonando se supone que deberíamos estar celebrando! Se supone que todos deberíamos estar bailando, todos deberíamos lanzarnos al suelo y pasar un buen rato. Pero no lo hacemos por culpa de las competiciones y yo he visto la diferencia. Soy de un período, o una época, donde no teníamos competiciones, teníamos clubs, y corros, y teníamos fiestas, y ahora es la era de las competiciones y está más y más dirigida a las competiciones, grandes espacios de batalla y demás. Es una ruptura y está bien, sabes? Podríamos tenerlas ambas, no importa, pero la verdad es que para mi no!! Pienso en ello porque estoy haciendo de juez mucho últimamente y mis pensamientos se están enfrentando un poco, estoy juzgando y a la misma vez estoy pensando en cosas como éstas, porque cuando estoy juzgando algunas veces vosotros (se refiere a Timber y a los Dj´s en general) pinchais breaks y buenas canciones y yo sólo quiero levantarme y bailar y estoy ahí sentado , nervioso y ni siquiera puedo concentrarme asi que tengo que sujetarme a mi mismo porque tengo que ver lo que estoy mirando y la gente ni siquiera sale y yo estoy como diciendo “QUÉ?!!!” Por supuesto tienes esa opción también. Yo he estado últimamente batallando, tratando de volver al juego, pero si en ocasiones no siento la canción ni siquiera salgo, prefiero dársela al otro tío “ yeah, ganaste”, sabes lo que te digo? Si no la sientes no tienes por qué hacerlo. También está lo de hacerlo como una táctica, si sientes la canción, tu estás ahí de pie, estás vibrando y estás como en plan “yeah” pero no quieres salir porque quieres ver lo que los otros tíos van a hacer. Ok, déjame decirlo así, el nivel es tan alto hoy día que ni siquiera esa táctica fuciona, esa táctica funcionaba en los 90 o los 80 cuando veías que si alguien hacía un molino entonces tu podías contestar haciendo molino y luego vueltas de cabeza, pero hoy en día, la gente tienen sus propios movimientos, salen auténticos buenos breakers, son encima super originales, entonces qué vas a hacer? Simplemente intenta hacerlo lo mejor que puedas con la música, si la sientes simplemente sal, no esperes!
¿Bonus?
(Timber le pasa una caja de discos) Así es como supuestamente tiene que ser!! Un tesoro! Es lo que hay! Si no tienes ésto es que simplemente no lo estás haciendo bien! Es lo que hay!!
Un B-Boy para mi no es sólo un chico que puede hacer un montón de movimientos. Un B-Boy para mi es algo diferente, puedo ver un tío mayor de 75 años bailando salsa con una chica y estar como en plan: “hey, eso directamente es un B-Boy!”, esa es la manera en la que él es, ¿sabes lo que te digo?, la manera de presentarse a uno mismo, eso es lo que para mi es ser un B-Boy.
¿Consejo para los B-Boys?
Baila para ti mismo. Hay mucha gente por ahí que baila para otra gente, y sienten la presión, y esa presión va a romperlos en algún momento y eso no los hará sentirse bien. Van a jams, hacen sus movidas y siempre se sienten como en plan “ Tengo que representar mi nombre”. No, tómatelo con calma, cuando sabes bailas para ti mismo, todo se pondrá con el tiempo en su lugar. Y cuando eso ocurre es un sentimiento bonito. Conmigo eso ocurrió tarde y cuando me di cuenta de por qué bailo, mi forma de bailar cambió por completo. Si la gente me viera como bailaba hace tiempo y ahora verían que es totalmente diferente. Cuando me encontré a mi mismo disfruté mucho. Por eso lo que pienso es date tiempo a ti mismo, disfruta de lo que haces y no te sientas con presión. Puedes crashear, no importa, lo que importa es lo que haces con ello, sólo levántate y sigue, es lo que hay! No me importa si crasheo, no me importa una mierda, se que es raro pero a lo que me refiero es que no importa, simplemente no tuve mi día. Así que simplemente sal y hazlo lo mejor que puedas y se tú mismo.
¿Consejo para los DJs / Promotores de eventos?
Dejad de pinchar canciones que ya de por si son rápidas más rápidas aún, no lo hagáis, no tenéis por qué hacerlo. Si la canción es buena es que lo es. Bien, esto es un consejo para promotores y chicos jóvenes o lo que sea, si realmente quieres bailar, no tienes por qué hacerlo a 250km/h o a 130/140/150 ritmos por minuto, es una estupidez, de verdad, se ve estúpido. Cuando los promotores hacen este tipo de cosas para crear una energía no es bueno, la energía debería venir de la conexión entre la canción y el bailarín, verdad? Entonces no tienes por qué acelerarla, si la conexión está ahí va a molar de cualquier manera, porque cuando va demasiado rápida no podemos hacer todos los detalles que queremos, es simple. En esos casos sólo podemos hacer cosas a grandes rasgos, lanzarnos tan rápido como podemos, y eso no se ve bien. La gente acabará crasheando y lesionándose y mierdas, es simplemente estúpido, yo es que no se… respetad las canciones, no las jodais, es buena música.
¿Influencias?
La música la número uno, siempre, siempre! Me di cuenta de ello bastante tarde. Fue Dj Leacy quien cambió todo para mi. Antes de eso pensé en este tema y de hecho empecé a involucrarme con ello, conocí a mucha gente que me dijo que me metiese de lleno con el tema de la música y eso y lo intenté pero no entendía realmente a qué se referían, asi que cuando Leacy apareció y coincidimos en la misma crew por un tiempo, él simplemente me enseñó. Cada vez que el ponía música yo estaba en “shock”, yo estaba en plan “ hey, ¿qué es lo que estás haciendo conmigo?”, fue demasiado, asi que sí, definitivamente la música la número uno.
¿Prioridades de los eventos?
Bien, el Dj siempre tiene que ser la prioridad número uno. No puedes tener una buena jam sin un buen DJ, no funcionaría. Puedes tener a los mejores B-Boys del mundo, pero si el Dj apesta, va a ser la peor jam jamás vista. Los mejores eventos para mi son aquellos en los que no hay competición, asi que si quieres ajustar cuentas o probarte a ti mismo siempre puedes dirigirte a quien sea si quieres y si no simplemente lanzarte y pasar un buen rato. Es simplemente una fiesta, eso es lo que hacemos, festejar es lo que hacemos, inspirarte por otros, compartir, sabe lo que te digo?
¿Sutileza?
Cuando la gente sabe, no tienes que probarte a ti mismo todo el tiempo, simplemente tienes que hacer lo que haces, y hacerlo con frescura, no tienes que hacer demasiado. Es como si la “escena” (hip hop) en este momento se estuviera alejando consigo misma, todo el mundo hace muchísimos movimientos en cada salida, y algunas veces llega a parecer estúpido. Si simplemente hubieses hecho la mitad de tu salida o una tercera parte de esa salida ya sería suficiente, si lo has hecho limpio, salte, ya ha estado genial! Pero ellos siguen saturando con tantísimos movimientos, es como si estuviesen estresándote, tienen que mostrar todo lo que tienen y no se trata de eso, se trata más de cómo te presentas a ti mismo, como controlas, como te manejas cuando estás bailando. Y cuando haces movimientos, puedes hacer lo que sea, “ no se trata de lo que haces, es cómo lo haces”, es un dicho muy viejo, pero es la verdad! Eso tiene que ver con la sutileza y la humildad y la buena gente.
¿Longevidad?
Número uno: escucha a tu cuerpo. ¿Por qué te presionas si te sientes jodido con tu cuerpo? Tómatelo con calma, yo creo que esa es la cosa, la paciencia, eso debería ser otro elemento dentro del B-Boying. Paciencia, tómate tu tiempo. Vas a estar aquí 5 años, 4 años, 8 años, 10 años, 15 años, los que sean, tienes que tener paciencia, no necesitas estresarte, sabes lo que digo? Tómatelo con calma y simplemente vívelo!
¿Corros?
Si se trata de un corro de clasificación, chicos, no asfixieis los corros. Vais a hacer esa clasificación durante una hora o dos horas o lo que sea, vais a tener tiempo, no necesitais asfixiar el corro, mostrad algo de respeto, y no salteis sobre todo el mundo, simplemente pareceis estúpidos así, las chicas que os miran simplemente mueven la cabeza y miran a otro lado. No se trata de lo que haces, es como en el B-Boyin, cuando tu actúas asi, gastas demasiado tiempo en tus movimientos, entrenándolos para enseñarlos y sigues con eso…no hombre, deberías entrenar cómo presentarte a ti mismo, es como la manera en que caminas, la manera en que actúas en un corro. El corro es algo psicológico, es casi un juego. Es una forma de vida. Si vas a un corro y te quedas por detrás y miras vas a ver cosas: cómo es la gente, cómo actúan, como se comportan, lo que sea…lo sabes. Cuando tu miras a las crews también puedes ver que ese es el chico tranquilo, ese es el chico que se queda por detrás y sabes que él va a reventar, simplemente él está esperando su momento… y ese otro es el chico estresado…simplemente vas a darte cuenta de todo, como actúan, cómo hablan, cómo son. Y eso se va a mostrar también en los corros. Muchas veces, incluso cuando ves a gente bailar sabes cómo son como personas, asi que es muy interesante. De todas formas, el tópico de los corros podríamos decir es lo típico de “¿por qué están saltando sobre todo el mundo? ¿por qué estais estresando tanto?” no necesitamos eso. No asfixiéis los corros!
¿Diggin' (buscar discos)?
Ok chicos, es como esto, si te vas a hace mucho, tú tenías el vinilo, todos sabemos esto, ibas a la tienda, investigabas entre todos los vinilos, llegabas con 10 records que te podrían gustar, ibas al vendedor de la tienda y le preguntabas si podías escucharlos. Al mismo tiempo que los estabas escuchando estabas leyendo qué había en la portada, estabas leyendo acerca de los músicos, veías el diseño de la portada, normalmente su arte o algunas fotos o lo que fuera. Ya tenías muchísimo simplemente sosteniendo el vinilo. Lo llevabas a casa y lo escuchabas una y otra vez. Ahora es en plan, si! Quedas con tus amigos, le das tu USB y lo pones y ya tienens mil canciones nuevas, y ni si quiera tienes tiempo de escucharlas todas, a eso es a lo que me refiero, paciencia, tomarte tiempo. Es como cuando aprendes a bailar, te tomas tu tiempo, no tienes por qué ir rápido porque podrías lesionarte, dale a tu cuerpo algo de tiempo! Tómate tu tiempo para aprender y estudiar la música, es volver a la misma cosa todo el tiempo, la paciencia!
¿Competiciones?
Tú tienes esta sala llena de breakers, el público, y tienes un DJ pinchando y digamos que es un 2 vs 2 y nadie sale, y lo que está pasando es que simplemente estamos desperdiciando un montón de buena música. Todo el mundo en la sala quiere bailar, ya sabes, estás desperdiciándola en una competición y la gente ni siquiera quiere salir cuando oyen la canción, ¿qué cojones está pasando? Simplemente es raro, vienen desde lejísimos , la gente viaja desde Corea, Europa o de donde sea, vienen aquí, hacen quizás un par de salidas en una competición y luego se sientan mientas escuchan la música más suprema durante toda la noche y ni siquiera puedes bailarla porque supuestamente has venido para ver la competición o lo que sea, ¿no es eso algo extraño? ¿qué pasa con eso tío? Hay algo mal con nuestra escena! Cuando esa música está sonando se supone que deberíamos estar celebrando! Se supone que todos deberíamos estar bailando, todos deberíamos lanzarnos al suelo y pasar un buen rato. Pero no lo hacemos por culpa de las competiciones y yo he visto la diferencia. Soy de un período, o una época, donde no teníamos competiciones, teníamos clubs, y corros, y teníamos fiestas, y ahora es la era de las competiciones y está más y más dirigida a las competiciones, grandes espacios de batalla y demás. Es una ruptura y está bien, sabes? Podríamos tenerlas ambas, no importa, pero la verdad es que para mi no!! Pienso en ello porque estoy haciendo de juez mucho últimamente y mis pensamientos se están enfrentando un poco, estoy juzgando y a la misma vez estoy pensando en cosas como éstas, porque cuando estoy juzgando algunas veces vosotros (se refiere a Timber y a los Dj´s en general) pinchais breaks y buenas canciones y yo sólo quiero levantarme y bailar y estoy ahí sentado , nervioso y ni siquiera puedo concentrarme asi que tengo que sujetarme a mi mismo porque tengo que ver lo que estoy mirando y la gente ni siquiera sale y yo estoy como diciendo “QUÉ?!!!” Por supuesto tienes esa opción también. Yo he estado últimamente batallando, tratando de volver al juego, pero si en ocasiones no siento la canción ni siquiera salgo, prefiero dársela al otro tío “ yeah, ganaste”, sabes lo que te digo? Si no la sientes no tienes por qué hacerlo. También está lo de hacerlo como una táctica, si sientes la canción, tu estás ahí de pie, estás vibrando y estás como en plan “yeah” pero no quieres salir porque quieres ver lo que los otros tíos van a hacer. Ok, déjame decirlo así, el nivel es tan alto hoy día que ni siquiera esa táctica fuciona, esa táctica funcionaba en los 90 o los 80 cuando veías que si alguien hacía un molino entonces tu podías contestar haciendo molino y luego vueltas de cabeza, pero hoy en día, la gente tienen sus propios movimientos, salen auténticos buenos breakers, son encima super originales, entonces qué vas a hacer? Simplemente intenta hacerlo lo mejor que puedas con la música, si la sientes simplemente sal, no esperes!
¿Bonus?
(Timber le pasa una caja de discos) Así es como supuestamente tiene que ser!! Un tesoro! Es lo que hay! Si no tienes ésto es que simplemente no lo estás haciendo bien! Es lo que hay!!
Thursday, 5 January 2012
Tribute to Chano Pozo - Homenaje A Chano Pozo - From Cubop To Hip Hop
Who is Chano Pozo? What does Chano Pozo have to do with B-Boyin? How will this help me land airflare into airchair? Yes, it's true, Chano Pozo died 25 years before the birth of 'Hip Hop' however almost everything we do is a product of what came before us.
Luciano "Chano" Pozo Gonzales, percussionist, composer, dancer, singer, bodyguard & all round ladies man was born in Havana, Cuba on the 7th January 1915. Pozo grew up on the streets, life was tough and at 13 years of age he was sent to a youth reformatory where he studied car body mechanics and honed his percussion skills until he was released at the age of 18. Upon his release Pozo quickly became well know for his compositions, dancing and percussion playing talents.
Fast forwarding a few years to January 1947, Miguelito Valdes visited Cuba and persuaded Chano to move to New York where he was already known as the composer of songs played by the likes of 'Xavier Cugat' and 'Machito & His Afro Cubans'. Soon after Chano arrived in New York, Dizzy Gillespie told Maurio Bauzá he was looking for a Conga player, Buazá who had played with Gillespie in Cab Calloways band united Gillespie with Pozo and even though Gillespie didn't speak Spanish nor Chano English, Pozo was able to teach Dizzy the secrets of Afro Cuban music which would influence Dizzy's playing and writing throughout his career. In September 1947 they performed their first concert together at Carnegie Hall in New York where they unleashed a new sound of Cubop (a mix of Afro Cuban music (Cu) & Jazz (Bop)). Alongside Dizzy, Chano would write what have become some of the standards in 'Cubop' or 'Latin Jazz'. Here is Dizzy explaining the story of how Chano came up with 'Manteca' (minute 5.40).
Here's the full interview & here is Dizzy & Chano's 1947 recording of Manteca:
Now, what does all this have to do with B-Boyin? Well, as you all know Hip Hop has its roots in Soul, Funk, Reggae, Salsa & Jazz and in the 70s we got funk versions of Manteca as you can hear at 0.50 in the preview of my CD (which still isn't finished) and in the 90s 'Manteca' was also sampled by the Beatnuts on their track 'Quality & The Bushmen off The Top'. I personally first heard 'Manteca' on the 2003 DJ Roc Raida (Rest In Peace) beat diggin mixtape 'I Got Records Too', crazy sounds which some sick drumming, this was Hip Hop!! I was addicted but it wasn't until I really got into salsa music that I fully understood what it was I was listening to!!
Throughout the 1960s the cream of New York's latin musicians (amongst others: Charlie Palmieri, Kako, Orlando Marin, Bobby Rodriguez, Barry Rogers, Willie Rosario, Jose 'Chombo' Silva, Ray Maldonado, Yayo El Indio, Cheo Feliciano, Willie Torres, Frankie Malabe, Chamaco Ramirez, Rudy Calzado, Julian Cabrera, Marcelino Valdes, Dioris Valladares, Johnny Pacheco) got together with a few bottles of rum and undoubtably some 'funny lookin' cigarrettes' and recorded late night jam sessions for Al Santiago's 'Alegre Records'. Amongst the songs they recorded we find their version (and in my opinion one of the defining versions) of Pozo & Gillespie's Manteca. They would also record a take on the classic 'Consuélate (Como Yo)' which became the opening soundtrack of the 1979 documentary about Street Gangs in the South Bronx '80 Blocks From Tiffanys'.
Through the Alegre All Stars I also found 'Latin Soul' (which is basically Bolero in English with a touch of Jazz & Doo Wop) in their 1964 version of 'To Be With You', which was originally recorded in 1962 by Joe Cuba with the 'Velvet Voice' of Jimmy Sabater. I was me hooked!! Later on in 1967 using the hook from 'To Be With You' Johnny Colon recorded Judy Part II on his hugely influential LP 'Boogaloo Blues', this Latin Soul sound was big in New York in the late 60s and this crossover between Afro-American and Latin-American culture which started in the 40s with the likes of Chano Pozo, Machito, Dizzy Gillespie, Art Blakey, Duke Ellington etc in New York is exactly the same to that which created B-Boyin'.
Apart from Manteca, another great example is the Chano Pozo & Gillespie composition Tin Tin Deo (1948). Here we find Dave Burns & Elmon Wright on trumpets, Ernie Henry on alto sax, James Moody on tenor sax; Cecil Payne on baritone sax, James 'Hen Gates' Forman on piano, Nelson Boyd on double bass, Art Blakey on drums, Chano Pozo on percussion & vocal and Gil Fuller with the arrangement. Here is Dizzy Gillespie's 1951 78rpm version of Tin Tin Deo and I have to mention this unforgettable live performance in duet by Dizzy Gillespie & Christopher Wesley White (Double Bass). On the 1969 Ray Barretto Fania LP 'Together' not only do we find the heavy B-Boy funk number 'Together' which I've been playing for years but also a psyched out funk version of 'Tin Tin Deo'. On my birthday mixtape Veinte Nine & Feelin Fine you can find Andy Harlow's take on 'Tin Tin Deo'.
Chano Pozo was murdered in New York on the 3rd December 1948 aged just 33 over what was allegedly a fight over a bag of 'Manteca' (more commonly known as marijuana) however his influence over the music which created B-Boyin' lives on. There is a short documentary called Buscando A Chano Pozo (Looking for Chano Pozo) on youtube in Part I, Part II & Part III, even if you don't understand Spanish I'd recommend watching it for the music (plus there are clips of Dizzy Gillespie talking about Pozo in English). For me, B-Boyin is a direct result of the peoples reaction to music in the 1970s in New York. The role of Chano Pozo in just two short years in New York changed not only the sound of Jazz but also the sound of Afro Cuban music (which would later become 'Salsa') which both paved the way and influenced the music of Soul and Funk to which B-Boyin' developed. En La Union Esta La Fuerza! As to the Airflare to Airchair question, if you took that seriously then I regret to inform you that you are in the wrong place. So, to Dizzy Gillespie, Chano Pozo, Maurió Buazá, Machito, Duke Ellington and company: Thank You!!!
Many many moons ago I got into Hip Hop and started B-Boyin' and DJing more or less at the same time. I fell in love with the music, a love affair which has become more and more beautiful the deeper I get into it. I went from looking for the samples and breaks from my favourite rap records and from break mixtapes to looking for unused samples and drums breaks to later on exploring the worlds of Soul, Funk, Jazz, Salsa and everything that came in between.
I feel with the way the B-Boy scene is today, many people neglect to do their homework, or simply just don't care, about the music they dance to or where it comes from, they just want a quick fix with music, something they can pick up and throw away without knowing anything about it. They are not interested in the bigger picture and so the culture is lost and we end up with masses of people who can't physically interpret music (or dance), they can just put set movements to a count of 1, 2, 3, 4. In my humble opinion, to understand what you do and what you love, you need to understand where it comes from and why it became what it is. This article is by no means a biography of Chano Pozo, it's just a small dedication which I hope will help someone somewhere discover something new about something they love and hopefully open someones eyes and ears to understanding something new!
Timber
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Español:
¿Quién es Chano Pozo? Qué tiene que ver Chano Pozo con el B-Boyin? Cómo me ayudará ésto a hacer airflare a airchair? Sí, es verdad, Chano Pozo murió 25 años antes del nacimiento del 'Hip Hop', sin embargo, casi todo lo que hacemos es producto de lo que vino antes.
Luciano "Chano" Pozo Gonzales, percusionista, compositor, rumbero, bailarín, cantante, guardaespaldas & galán nació en La Habana, Cuba en el 7 enero de 1915. Pozo creció en las calles, la vida era dura y a los 13 años le mandaron a un reformatorio donde estudió mecánica automotriz y mejoró sus talentos musicales. Tras salir de la cárcel a los 18 años comenzó a hacerse conocido por sus composiciones, baile y talento como percusionista. Unos años más tarde, en enero de 1947, Miguelito Valdes visitó Cuba y convenció a Pozo para que se mudara a Nueva York donde ya era conocido por ser el compositor de canciones que habían sido interpretadas por músicos como 'Xavier Cugat' y 'Machito Y Sus Afro Cubanos'. Poco después de su llegada a Nueva York, Dizzy Gillespie comentó a Maurio Bauzá que andaba buscando un conguero. Buazá, que ya había tocado con Gillespie en la banda de Cab Calloway, le presentó a Pozo y aunque Pozo no hablaba inglés ni Gillespie español, Pozo le enseñó a Gillespie los secretos de la música afro cubana, lecciones que influirían en las interpretaciones y composiciones de Gillespie durante el resto de su vida. En Septiembre de 1947 hicieron su primer concierto en Carnegie Hall en Nueva York donde estrenaron el sonido nuevo de CuBop (Afro-Cubano (Cu) y Jazz (Bop)). En colaboración con Dizzy, Pozo escribió unos de los clásicos que definieron el sonido del 'Cubop' o 'Jazz Latino'. Aquí está Dizzy explicando la historia de cómo Pozo inventó la canción 'Manteca' (minuto 5.40).
Aquí está la entrevista completa sobre Manteca más la grabación en 1947 de Manteca de Dizzy & Chano
Ahora, ¿que tiene que ver todo ésto con el B-Boyin? Bueno, como todos saben, Hip Hop tiene su raíz en el Soul, el Funk, el Reggae, la Salsa y el Jazz. En los años 70 encontramos versiones Funk de 'Manteca', como verán al minuto 0.50 en la previa de mi nuevo MixCD (que aún ésta por terminar) y en los años 90 'Manteca' fue sampleado por los Beatnuts en su canción 'Quality & The Bushmen off The Top'. Personalmente la primera vez que escuché a 'Manteca' fue en el mixtape de 2003 de DJ Roc Raida (Descanse En Paz) 'I Got Records Too', y me volví loco con ese sonido tan abstracto, el batería era bien sabroso, no había duda que ésto era Hip Hop!! Estaba totalmente enganchado, pero no sería hasta unos años después cuando realmente me entré en el mundo de la salsa que podría entender lo que había escuchado!!
En los años 60 la crema de los músicos latinos en Nueva York (entre otros: Charlie Palmieri, Kako, Orlando Marin, Bobby Rodriguez, Barry Rogers, Willie Rosario, Jose 'Chombo' Silva, Ray Maldonado, Yayo El Indio, Cheo Feliciano, Willie Torres, Frankie Malabe, Chamaco Ramirez, Rudy Calzado, Julian Cabrera, Marcelino Valdes, Dioris Valladares, Johnny Pacheco) se reunieron con unas cuantas botellas de ron después de la medianoche en el estudio del sello de Al Santiago 'Alegre Records' y grabaron hasta bien entrada la noche sus descargas. Entre otras canciones encontramos su versión (y en mi opinión una de las versiones definitivas) de 'Manteca' de Pozo & Gillespie. También encontramos su versión del clásico 'Consuélate (Como Yo)' que se usó como opening del documental de 1979 '80 Blocks From Tiffanys' sobre las 'Street Gangs' (Bandas Callejeras) en el sur del Bronx.
Gracias a Las Estrellas Alegre también encontré el 'Latin Soul' (que basicamente es Bolero en Inglés con un toque de Jazz y Doo Wop) en su versión, del 1964, de 'To Be With You', que originalmente fue grabado en 1962 por Joe Cuba con la voz sutil de Jimmy Sabater. Me tenian totalmente enganchado!! Más tarde en el 1967 Johnny Colon grabaría 'Judy Part II' usando el base de 'To Be With You' en su enormemente influyente LP 'Boogaloo Blues'. Éste sonido de 'Latin Soul' fue un éxito en Nueva York a finales de los 60 y éste intercambio entre las culturas Afro-Americana y Latina que empezó en los 40 con Chano Pozo, Machito, Dizzy Gillespie, Art Blakey, Duke Ellington y demás es exactamente el mismo intercambio entre culturas del que procede el B-Boyin'.
Aparte de Manteca, la siguiente composición Tin Tin Deo (1948) de Pozo y Gillespie es otro gran ejemplo de ambos en colaboración. Aquí encontramos a Dave Burns & Elmon Wright en trompetas, Ernie Henry en saxófono alto, James Moody en saxófono tenor, Cecil Payne en saxófono baritono, James 'Hen Gates' Forman en piano, Nelson Boyd en bajo doble, Art Blakey en batería, Chano Pozo en percussion y voz y Gil Fuller con el arreglo. Aquí esta la versión de 1951 de 'Tin Tin Deo' de Dizzy Gillespie a 78rpm y tengo que mencionar el video inolvidable de Dizzy Gillespie y Christopher Wesley White (Bajo Doble) tocando Tin Tin Deo en dúo. En el año 1969, Ray Barretto grabó su LP 'Together' por el sello 'Fania Records' donde no solamente encontramos el tema de B-Boy Funk 'Together', que ya llevo muchos años pinchando, sino también una versión Psyche Funk de 'Tin Tin Deo'. En la sesión que hice por mi cumpleaños 'Veinte Nine & Feelin Fine' también encontramos la versión 'Tin Tin Deo' de Andy Harlow.
Chano Pozo fue presuntamente asesinado en Nueva York el 3 Diciembre 1948, con solamente 33 años debido a una supuesta pelea por una bolsa de 'Manteca' (marihuana). Sin embargo su influencia sobre la música de la que nació el B-Boyin sigue ahí. Hay un pequeño documental 'Buscando A Chano Pozo' en tres partes en youtube Parte I, Parte II & Parte III que nos enseña un poco más de su vida y su música.
Para mi, el baile 'B-Boyin' es un resultado directo de la reacción de la gente a la música en los años 70 en Nueva York. Lo que hizo Chano Pozo en solamente dos años en Nueva York cambió no solamente el sonido del Jazz, sino también el de la música Afro Cubana (base de lo que posteriormente llegaría a ser conocido con el nombre de 'Salsa'), ambos estilos musicales tienen su influencia en el Soul y Funk de lo que se desarrolló el B-Boyin. En La Union Está La Fuerza! Así que a Dizzy Gillespie, Chano Pozo, Maurió Buazá, Machito, Duke Ellington y demás, las gracias les doy!!!
Muchas lunas atrás entré en el mundo del Hip Hop y empecé con el Bboyin y el Djing más o menos al mismo tiempo. Me enamoré de la música, un amor que se ha hecho más bonito cuanto más he ahondado en ello. Fui de buscar samples y breaks en mis canciones de rap favoritas y mixtapes de breaks, a buscar samples sin usar y breaks de percusión, para más tarde seguir explorando el mundo del Soul, Funk, Jazz, Salsa, y todo lo que había entre ellos.
Me da un poco de pena la escena B-boy hoy en día, mucha gente se niega a hacer su tarea, o simplemente no le importa saber acerca de la música con la que bailan o de dónde viene. A ellos simplemente les interesa una solución rápida con la música, algo que puedan tomar y luego tirar sin saber ni siquiera nada sobre ello. No están interesados en una visión más amplia y de este modo la cultura está perdida y acabaremos con masas de gente que no pueden físicamente interpretar la música (o bailar), sólo poner movimientos uno detrás de otro como si de una cuenta de 1,2,3,4 se tratara. En mi humilde opinión, para entender lo que haces y lo que amas, necesitas entender de donde viene y de qué manera llegó a ser lo que ahora es. Éste artículo no pretende ser una biografía de Chano Pozo ni mucho menos, sino simplemente una pequeña dedicatoria que espero que ayude a alguien de alguna manera a descubrir algo nuevo acerca de aquello que aman y con suerte abra los ojos y los oídos de aquellos que buscan el entendimiento.
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Luciano "Chano" Pozo Gonzales, percussionist, composer, dancer, singer, bodyguard & all round ladies man was born in Havana, Cuba on the 7th January 1915. Pozo grew up on the streets, life was tough and at 13 years of age he was sent to a youth reformatory where he studied car body mechanics and honed his percussion skills until he was released at the age of 18. Upon his release Pozo quickly became well know for his compositions, dancing and percussion playing talents.
Fast forwarding a few years to January 1947, Miguelito Valdes visited Cuba and persuaded Chano to move to New York where he was already known as the composer of songs played by the likes of 'Xavier Cugat' and 'Machito & His Afro Cubans'. Soon after Chano arrived in New York, Dizzy Gillespie told Maurio Bauzá he was looking for a Conga player, Buazá who had played with Gillespie in Cab Calloways band united Gillespie with Pozo and even though Gillespie didn't speak Spanish nor Chano English, Pozo was able to teach Dizzy the secrets of Afro Cuban music which would influence Dizzy's playing and writing throughout his career. In September 1947 they performed their first concert together at Carnegie Hall in New York where they unleashed a new sound of Cubop (a mix of Afro Cuban music (Cu) & Jazz (Bop)). Alongside Dizzy, Chano would write what have become some of the standards in 'Cubop' or 'Latin Jazz'. Here is Dizzy explaining the story of how Chano came up with 'Manteca' (minute 5.40).
Here's the full interview & here is Dizzy & Chano's 1947 recording of Manteca:
Now, what does all this have to do with B-Boyin? Well, as you all know Hip Hop has its roots in Soul, Funk, Reggae, Salsa & Jazz and in the 70s we got funk versions of Manteca as you can hear at 0.50 in the preview of my CD (which still isn't finished) and in the 90s 'Manteca' was also sampled by the Beatnuts on their track 'Quality & The Bushmen off The Top'. I personally first heard 'Manteca' on the 2003 DJ Roc Raida (Rest In Peace) beat diggin mixtape 'I Got Records Too', crazy sounds which some sick drumming, this was Hip Hop!! I was addicted but it wasn't until I really got into salsa music that I fully understood what it was I was listening to!!
Throughout the 1960s the cream of New York's latin musicians (amongst others: Charlie Palmieri, Kako, Orlando Marin, Bobby Rodriguez, Barry Rogers, Willie Rosario, Jose 'Chombo' Silva, Ray Maldonado, Yayo El Indio, Cheo Feliciano, Willie Torres, Frankie Malabe, Chamaco Ramirez, Rudy Calzado, Julian Cabrera, Marcelino Valdes, Dioris Valladares, Johnny Pacheco) got together with a few bottles of rum and undoubtably some 'funny lookin' cigarrettes' and recorded late night jam sessions for Al Santiago's 'Alegre Records'. Amongst the songs they recorded we find their version (and in my opinion one of the defining versions) of Pozo & Gillespie's Manteca. They would also record a take on the classic 'Consuélate (Como Yo)' which became the opening soundtrack of the 1979 documentary about Street Gangs in the South Bronx '80 Blocks From Tiffanys'.
Through the Alegre All Stars I also found 'Latin Soul' (which is basically Bolero in English with a touch of Jazz & Doo Wop) in their 1964 version of 'To Be With You', which was originally recorded in 1962 by Joe Cuba with the 'Velvet Voice' of Jimmy Sabater. I was me hooked!! Later on in 1967 using the hook from 'To Be With You' Johnny Colon recorded Judy Part II on his hugely influential LP 'Boogaloo Blues', this Latin Soul sound was big in New York in the late 60s and this crossover between Afro-American and Latin-American culture which started in the 40s with the likes of Chano Pozo, Machito, Dizzy Gillespie, Art Blakey, Duke Ellington etc in New York is exactly the same to that which created B-Boyin'.
Apart from Manteca, another great example is the Chano Pozo & Gillespie composition Tin Tin Deo (1948). Here we find Dave Burns & Elmon Wright on trumpets, Ernie Henry on alto sax, James Moody on tenor sax; Cecil Payne on baritone sax, James 'Hen Gates' Forman on piano, Nelson Boyd on double bass, Art Blakey on drums, Chano Pozo on percussion & vocal and Gil Fuller with the arrangement. Here is Dizzy Gillespie's 1951 78rpm version of Tin Tin Deo and I have to mention this unforgettable live performance in duet by Dizzy Gillespie & Christopher Wesley White (Double Bass). On the 1969 Ray Barretto Fania LP 'Together' not only do we find the heavy B-Boy funk number 'Together' which I've been playing for years but also a psyched out funk version of 'Tin Tin Deo'. On my birthday mixtape Veinte Nine & Feelin Fine you can find Andy Harlow's take on 'Tin Tin Deo'.
Chano Pozo was murdered in New York on the 3rd December 1948 aged just 33 over what was allegedly a fight over a bag of 'Manteca' (more commonly known as marijuana) however his influence over the music which created B-Boyin' lives on. There is a short documentary called Buscando A Chano Pozo (Looking for Chano Pozo) on youtube in Part I, Part II & Part III, even if you don't understand Spanish I'd recommend watching it for the music (plus there are clips of Dizzy Gillespie talking about Pozo in English). For me, B-Boyin is a direct result of the peoples reaction to music in the 1970s in New York. The role of Chano Pozo in just two short years in New York changed not only the sound of Jazz but also the sound of Afro Cuban music (which would later become 'Salsa') which both paved the way and influenced the music of Soul and Funk to which B-Boyin' developed. En La Union Esta La Fuerza! As to the Airflare to Airchair question, if you took that seriously then I regret to inform you that you are in the wrong place. So, to Dizzy Gillespie, Chano Pozo, Maurió Buazá, Machito, Duke Ellington and company: Thank You!!!
Many many moons ago I got into Hip Hop and started B-Boyin' and DJing more or less at the same time. I fell in love with the music, a love affair which has become more and more beautiful the deeper I get into it. I went from looking for the samples and breaks from my favourite rap records and from break mixtapes to looking for unused samples and drums breaks to later on exploring the worlds of Soul, Funk, Jazz, Salsa and everything that came in between.
I feel with the way the B-Boy scene is today, many people neglect to do their homework, or simply just don't care, about the music they dance to or where it comes from, they just want a quick fix with music, something they can pick up and throw away without knowing anything about it. They are not interested in the bigger picture and so the culture is lost and we end up with masses of people who can't physically interpret music (or dance), they can just put set movements to a count of 1, 2, 3, 4. In my humble opinion, to understand what you do and what you love, you need to understand where it comes from and why it became what it is. This article is by no means a biography of Chano Pozo, it's just a small dedication which I hope will help someone somewhere discover something new about something they love and hopefully open someones eyes and ears to understanding something new!
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¿Quién es Chano Pozo? Qué tiene que ver Chano Pozo con el B-Boyin? Cómo me ayudará ésto a hacer airflare a airchair? Sí, es verdad, Chano Pozo murió 25 años antes del nacimiento del 'Hip Hop', sin embargo, casi todo lo que hacemos es producto de lo que vino antes.
Luciano "Chano" Pozo Gonzales, percusionista, compositor, rumbero, bailarín, cantante, guardaespaldas & galán nació en La Habana, Cuba en el 7 enero de 1915. Pozo creció en las calles, la vida era dura y a los 13 años le mandaron a un reformatorio donde estudió mecánica automotriz y mejoró sus talentos musicales. Tras salir de la cárcel a los 18 años comenzó a hacerse conocido por sus composiciones, baile y talento como percusionista. Unos años más tarde, en enero de 1947, Miguelito Valdes visitó Cuba y convenció a Pozo para que se mudara a Nueva York donde ya era conocido por ser el compositor de canciones que habían sido interpretadas por músicos como 'Xavier Cugat' y 'Machito Y Sus Afro Cubanos'. Poco después de su llegada a Nueva York, Dizzy Gillespie comentó a Maurio Bauzá que andaba buscando un conguero. Buazá, que ya había tocado con Gillespie en la banda de Cab Calloway, le presentó a Pozo y aunque Pozo no hablaba inglés ni Gillespie español, Pozo le enseñó a Gillespie los secretos de la música afro cubana, lecciones que influirían en las interpretaciones y composiciones de Gillespie durante el resto de su vida. En Septiembre de 1947 hicieron su primer concierto en Carnegie Hall en Nueva York donde estrenaron el sonido nuevo de CuBop (Afro-Cubano (Cu) y Jazz (Bop)). En colaboración con Dizzy, Pozo escribió unos de los clásicos que definieron el sonido del 'Cubop' o 'Jazz Latino'. Aquí está Dizzy explicando la historia de cómo Pozo inventó la canción 'Manteca' (minuto 5.40).
Aquí está la entrevista completa sobre Manteca más la grabación en 1947 de Manteca de Dizzy & Chano
Ahora, ¿que tiene que ver todo ésto con el B-Boyin? Bueno, como todos saben, Hip Hop tiene su raíz en el Soul, el Funk, el Reggae, la Salsa y el Jazz. En los años 70 encontramos versiones Funk de 'Manteca', como verán al minuto 0.50 en la previa de mi nuevo MixCD (que aún ésta por terminar) y en los años 90 'Manteca' fue sampleado por los Beatnuts en su canción 'Quality & The Bushmen off The Top'. Personalmente la primera vez que escuché a 'Manteca' fue en el mixtape de 2003 de DJ Roc Raida (Descanse En Paz) 'I Got Records Too', y me volví loco con ese sonido tan abstracto, el batería era bien sabroso, no había duda que ésto era Hip Hop!! Estaba totalmente enganchado, pero no sería hasta unos años después cuando realmente me entré en el mundo de la salsa que podría entender lo que había escuchado!!
En los años 60 la crema de los músicos latinos en Nueva York (entre otros: Charlie Palmieri, Kako, Orlando Marin, Bobby Rodriguez, Barry Rogers, Willie Rosario, Jose 'Chombo' Silva, Ray Maldonado, Yayo El Indio, Cheo Feliciano, Willie Torres, Frankie Malabe, Chamaco Ramirez, Rudy Calzado, Julian Cabrera, Marcelino Valdes, Dioris Valladares, Johnny Pacheco) se reunieron con unas cuantas botellas de ron después de la medianoche en el estudio del sello de Al Santiago 'Alegre Records' y grabaron hasta bien entrada la noche sus descargas. Entre otras canciones encontramos su versión (y en mi opinión una de las versiones definitivas) de 'Manteca' de Pozo & Gillespie. También encontramos su versión del clásico 'Consuélate (Como Yo)' que se usó como opening del documental de 1979 '80 Blocks From Tiffanys' sobre las 'Street Gangs' (Bandas Callejeras) en el sur del Bronx.
Gracias a Las Estrellas Alegre también encontré el 'Latin Soul' (que basicamente es Bolero en Inglés con un toque de Jazz y Doo Wop) en su versión, del 1964, de 'To Be With You', que originalmente fue grabado en 1962 por Joe Cuba con la voz sutil de Jimmy Sabater. Me tenian totalmente enganchado!! Más tarde en el 1967 Johnny Colon grabaría 'Judy Part II' usando el base de 'To Be With You' en su enormemente influyente LP 'Boogaloo Blues'. Éste sonido de 'Latin Soul' fue un éxito en Nueva York a finales de los 60 y éste intercambio entre las culturas Afro-Americana y Latina que empezó en los 40 con Chano Pozo, Machito, Dizzy Gillespie, Art Blakey, Duke Ellington y demás es exactamente el mismo intercambio entre culturas del que procede el B-Boyin'.
Aparte de Manteca, la siguiente composición Tin Tin Deo (1948) de Pozo y Gillespie es otro gran ejemplo de ambos en colaboración. Aquí encontramos a Dave Burns & Elmon Wright en trompetas, Ernie Henry en saxófono alto, James Moody en saxófono tenor, Cecil Payne en saxófono baritono, James 'Hen Gates' Forman en piano, Nelson Boyd en bajo doble, Art Blakey en batería, Chano Pozo en percussion y voz y Gil Fuller con el arreglo. Aquí esta la versión de 1951 de 'Tin Tin Deo' de Dizzy Gillespie a 78rpm y tengo que mencionar el video inolvidable de Dizzy Gillespie y Christopher Wesley White (Bajo Doble) tocando Tin Tin Deo en dúo. En el año 1969, Ray Barretto grabó su LP 'Together' por el sello 'Fania Records' donde no solamente encontramos el tema de B-Boy Funk 'Together', que ya llevo muchos años pinchando, sino también una versión Psyche Funk de 'Tin Tin Deo'. En la sesión que hice por mi cumpleaños 'Veinte Nine & Feelin Fine' también encontramos la versión 'Tin Tin Deo' de Andy Harlow.
Chano Pozo fue presuntamente asesinado en Nueva York el 3 Diciembre 1948, con solamente 33 años debido a una supuesta pelea por una bolsa de 'Manteca' (marihuana). Sin embargo su influencia sobre la música de la que nació el B-Boyin sigue ahí. Hay un pequeño documental 'Buscando A Chano Pozo' en tres partes en youtube Parte I, Parte II & Parte III que nos enseña un poco más de su vida y su música.
Para mi, el baile 'B-Boyin' es un resultado directo de la reacción de la gente a la música en los años 70 en Nueva York. Lo que hizo Chano Pozo en solamente dos años en Nueva York cambió no solamente el sonido del Jazz, sino también el de la música Afro Cubana (base de lo que posteriormente llegaría a ser conocido con el nombre de 'Salsa'), ambos estilos musicales tienen su influencia en el Soul y Funk de lo que se desarrolló el B-Boyin. En La Union Está La Fuerza! Así que a Dizzy Gillespie, Chano Pozo, Maurió Buazá, Machito, Duke Ellington y demás, las gracias les doy!!!
Muchas lunas atrás entré en el mundo del Hip Hop y empecé con el Bboyin y el Djing más o menos al mismo tiempo. Me enamoré de la música, un amor que se ha hecho más bonito cuanto más he ahondado en ello. Fui de buscar samples y breaks en mis canciones de rap favoritas y mixtapes de breaks, a buscar samples sin usar y breaks de percusión, para más tarde seguir explorando el mundo del Soul, Funk, Jazz, Salsa, y todo lo que había entre ellos.
Me da un poco de pena la escena B-boy hoy en día, mucha gente se niega a hacer su tarea, o simplemente no le importa saber acerca de la música con la que bailan o de dónde viene. A ellos simplemente les interesa una solución rápida con la música, algo que puedan tomar y luego tirar sin saber ni siquiera nada sobre ello. No están interesados en una visión más amplia y de este modo la cultura está perdida y acabaremos con masas de gente que no pueden físicamente interpretar la música (o bailar), sólo poner movimientos uno detrás de otro como si de una cuenta de 1,2,3,4 se tratara. En mi humilde opinión, para entender lo que haces y lo que amas, necesitas entender de donde viene y de qué manera llegó a ser lo que ahora es. Éste artículo no pretende ser una biografía de Chano Pozo ni mucho menos, sino simplemente una pequeña dedicatoria que espero que ayude a alguien de alguna manera a descubrir algo nuevo acerca de aquello que aman y con suerte abra los ojos y los oídos de aquellos que buscan el entendimiento.
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