Hatsolo (Flow Mo / TFW Helsinki) Interview by DJ Timber - 100% Motivation (con traducción al Español)

I've known Hatsolo personally since 2006 and I have to say that I am VERY proud to present this interview, which is based on conversations which we've had over the last 8 years.  One of the most inspirational people I know, not only because of his breakin but also for his outlook on b-boyin, business and life in general!

Video summary:

0.17 B-Boyin & Business
3.00 DJ Timber vs Hatsolo (Courtesy of Olifilms)
3.57 Dancing in Cyphers
5.05 Breakin' Smooth
6.32 Breakin As A Big Man
7.44 Message To B-Boys
8.22 DJ Timber Bonus (Courtesy of Olifilms)
8.53 Story Telling Bonus
9.11 Hatsolo Contact Information
https://www.saiffa.fi/
http://www.tfwhelsinki.com/
9.18 DJ Timber Contact Information
http://bboytimber.blogspot.com/
https://soundcloud.com/kingtimber

Video filmed at Proyecto Sureste 2014 in Molina de Segura (Murcia), Spain

Traducción al Español:

Estar sin blanca no va a ayudar a nadie, consíguete un mejor nivel de vida y vamos a crecer todos

0.17 B-Boyin & Business (B-Boyin & Negocios)

He viajado desde el 2005 hasta el 2010 casi cada fin de semana por 200 o 300 dólares / euros por eventos para competir o juzgar, y si compites y no ganas no recibes nada, y eso significa que si estás fuera de tu hogar 20 o 30 fines de semanas al año no hay tiempo para construir algo en tu hogar. Así que si paras de viajar así y te quedas en casa no tienes nada. Cuando me di cuenta de eso, decidí que tenía que hacer algo… en el 2010 abrimos Saiffa (https://www.saiffa.fi/) con Focus, Wartecs, Mercy One y yo, y ésto fue el principio de mi carrera de negocios. Saiffa empezó a crecer. Aparte he estado interesado en el entrenamiento y ahora tengo dos gimnasios TFW Helsinki (Training For Warriors - Helsinki http://www.tfwhelsinki.com/). Hacer negocios y ser mi propio jefe es lo mejor que me podía haber pasado, porque puedo hacer las cosas que yo quiero, en vez de ir a eventos por necesidad. Estar pobre y pelado y luchar por 200 euros por un fin de semana para mi era algo que no quería hacer más. No beneficia a la cultura, No beneficia a ningún b-boy si estás sin un duro. Así que si quieres llegar al siguiente nivel con el b-boying, hay que llegar ahí en tu vida privada también, porque así puedes ayudar a otros, puedes ayudar a todos a crecer, si eres legal en la vida real, en el mundo de los negocios, la gente te respeta y ahí es cuando si dices “Soy un B-Boy” se interesan por tus talentos. Voy a hablar en muchos seminarios de motivación y siempre empiezo por “Soy un B-Boy” y al principio están como confundidos pero después de mi charla siempre están impresionados por el b-boying, y eso es porque he tenido éxito en el campo de los negocios a parte del campo del b-boying. Así que ya no se trata de un niño que gira sobre la cabeza, ya es algo que realmente llama la atención y creo que ésto ayuda a nuestra cultura a crecer y ser respetado porque ya no estamos jugando!

3.00 DJ Timber vs Hatsolo Salida en el Proyecto Sureste de Hatsolo (Cortesia de Olifilms) 

3.57 Dancing in Cyphers (Bailando en Cyphers) 

Es un hábito, cuando voy a eventos, empiezo a bailar automáticamente, me gusta, es por eso que bailo, por eso practico, es donde tengo mis mejores momentos, lo hago por mi, antes era como que quería batallar con todos, quería matarlos a todos y ser el tipo duro, pero ahora creo que los códigos del cypher están un poco perdidos a veces así que estoy ahí como un b-boy mayor y siempre intento dar el ejemplo a los demás de que también pueden disfrutar su tiempo ahí, en vez de estar enojados en la esquina estirando esperando que las batallas empiecen. Una misión que tengo es que en cada evento donde voy quiero empezar los cyphers e inspirar a la gente para que disfruten de la música como yo 

5.05 Breakin' Smooth (Breakin suave) 

Tengo una larga historia de hacer daño a mi cuerpo y tirarme al suelo y aprendí que así no duramos mucho. Soy grande y mi estilo es un poco áspero y aun así aprendí que con un poco de control puedes moverte ligeramente también. Ser ligero significa que te mueves más rápido. No ves a Usain Bolt cayendo desde lo alto. Cada vez que pisa la pista es super ligero y rápido. Uso siempre la idea de que mi cuerpo es como un avión, por ejemplo cuando bajas de top rock a footwork deberías aterrizar suave como un avión, porque si caes al suelo es como una caída de un avión y todos dentro se mueren. Es como un metáfora de como abordo la pista, intento trabajar paralelo al suelo en vez de trabajar en contra de él, así que puedo fluir bailando y salvarme de lesiones y dolores porque quiero seguir bailando cuando tenga 50 y 60 años 

6.32 Breakin As A Big Man (Siendo un hombre alto que baila)

Por mucho tiempo pensé que era una limitación pero también lo vi como una oportunidad de hacer algo diferente. Se trata de como reacciones a un reto, si quieres aprender de una situación dura y atacar en vez de dejar que te machaque. Hay un dicho “Opportunity is nowhere” (Oportunidad esta en ninguna parte) y lo puedes leer de dos maneras distintas “Opportunity is nowhere” (Oportunidad esta en ninguna parte) o “Opportunity is now here” (Oportunidad esta aquí), así que dependiendo de donde pones el espacio cambia el significado de la oración. Así es como tienes que abordar los retos de la vida, puedes reaccionar o puedes dejar que el reto te machaque. Cuando me di cuenta de eso no me sentí mal por mi tamaño porque siempre estuve contento de poder hacer cosas que los demás no podían 

7.44 Message To B-Boys (Mensaje a los B-Boys) 

Sigue esforzándote, solamente tenemos una vida, así que hay que aprovechar el momento a lograr nuestras metas, y se trata de todo, no solamente de b-boying si no de la familia, la vida, el trabajo… persigue tus sueños. Tienes que pensar que si tienes un día de mierda, o si te tiran mierda por la cabeza, la puedes quitar o la puedes dejar ahí, tú eliges 

8.22 DJ Timber Bonus (Cortesia de Olifilms)

8.53 Story Telling Bonus 

9.11 Hatsolo Información de Contacto
https://www.saiffa.fi/
http://www.tfwhelsinki.com/

9.18 DJ Timber Información de Contacto
http://bboytimber.blogspot.com/
https://soundcloud.com/kingtimber 

Video grabado en el Proyecto Sureste 2014 en Molina de Segura (Murcia), España.
Ultima nota: mil gracias a Padooki por ayudarme con la traducción... 

Selling mixtapes? ¿Vendiendo Mixtapes?

The words of a CD/mp3 ‘DJ’ on the Spanish B-Boy scene (en Español abajo!):

“It’s 2014 & as break DJs we make mixtapes for promotion, it’s always been like that… When I started to get into this music, I bought a DJ Bles One mixtape in the year 2000, which for me was an incredible discovery! Until 2003 even I had to sell some mix tapes, I remember that I sold CDs with 3 mixes “a la carte” for the various musical tastes of the b-boys, who bought them at 5 or 6 euros each, and I did this to pay for trips to competitions as I was just starting out I either wasn’t getting paid or was getting paid small amounts to spin so I had to sort out somewhere to sleep, pay for my food, travel etc etc.

Eleven years later, now in 2014, I think it’s SHAMEFUL that DJs with big names, who get paid well to spin at events, who are not producers, just DJs, who play the music of other people (which they have previously bought, like ALL DJs do) release previews of their mixtapes with slogans such as “next mixtape 5 euros” or “mixtape $10”… If there are real ARTISTS who compose, produce and make their music with “Name your price” on Bandcamp with original recordings then who are you as a DJ to take the work of other people and decide that you can sell it? I’m sorry but in 2014 I think that it’s a DISGRACE to do this when you can share your music, allow free downloads, but to earn money from it? NO! The music is, and should be free, and even more so when you don’t make it”

Time to set the facts straight:

DJs have NEVER made mix tapes for ‘promotion’!!! ‘Hustle’ has always been part of Hip Hop, since block partys DJs have sold mixtapes as a means of getting an extra money together. Where does this money go? Well, in the majority of cases that money goes back into buying records (& sometimes needles, headphones, equipment etc etc). Promotion is a welcome side effect but it has NEVER been the reason anyone who has a name in this game has made a mixtape.

Record buying addictions are not cheap, even if you play off Serato downloads don’t sound the same and let’s face it, if you get deep into digging then what you are buying probably doesn’t exist on mp3. More and more record shops are closing which leaves us with internet buying, postage rates are getting higher and higher, it now costs $19-$21 to post just ONE LP from USA to Europe (never mind the price of the record), and within Europe postage prices aren’t that much cheaper.

‘Real B-boy music’ does not exist, no bands have ever made albums of ‘b-boy music’, we dance on the break which is cut up by the DJ, this is the original & most primitive form of ‘beat making’ or ‘producing’ in Hip Hop. So in effect, when you cut up breaks, you become a ‘producer’. You use other people’s music to create something that did not previously exist, a good DJ will take you on a journey / tell you a story, music is the medium but the journey comes through the manipulation of the emotions of the audience.

Hip Hop as a ‘culture’ is about community and a community will only work if you ‘support those who support you’. People who dedicate their lives to our culture deserve to be rewarded. Respect does not pay rent, records or provide food on the table! Buying mixtapes from REAL DJs this will allow those DJs to buy more records to play for YOU. In 15 years of DJing I guess I’ve owned 4,000 to 5,000 records, which isn’t even that many compared to some people and every week that number gets bigger and bigger.

Too many people within our ‘culture’ complain about having to pay to support people doing things for our culture, how many of us don’t know someone who has complained about having to pay a small amount of money to get into an event, practice spot, workshop or buy a DVD, video, mixtape etc etc when they have no complaints giving away their money for drink, cigarettes, weed, nike, adidas, puma, reebok, mcdonalds etc etc. Music is the very reason we dance (if it isn’t then something is going very wrong) so why wouldn’t you support those who provide the soundtrack to your events, jams, competitions, practice sessions in order to enable them to get new music to play for you?

On a note to the person who wrote the original text: If you have ever been paid money for DJing, but yet try and criticise someone else for doing the same, you are nothing but a hypocrite.

I’d like to finish this with a huge heartfelt thank you to all those who continue to dedicate their lives, time, energy, effort, money to support OUR culture and community by giving something back, whether it be from organising events, teaching workshops, making headspin hats, dancing when they hear music they like, coming up and showing their appreciation for a job well done to sharing a little of their money for something they love. Your positivity and support makes this life worth living

For those who want to support you can get my mixtapes at https://soundcloud.com/kingtimber or http://bboytimber.blogspot.com.es/2014/04/dj-timber-mind-power-new-b-boy-mixtape.html . Always turn negativity to positivity, 

ONE LOVE!
Timber - Mighty Zulu Kingz / Bad Taste Crew / Horsepower / Actitud Salvaje

ESPAÑOL:

Las palabras de un ‘DJ de CDs/mp3’ en la escena del B-Boy español…

“Estamos en el año 2014, y los dj’s de break como tal hacemos mixtape como forma de promoción, siempre ha sido así… Cuando yo empecé a consumir este tipo de música, conseguí en el año 2000 la mixtape de Dj Bles One que para mi fue un hallazgo increíble! E incluso yo misma hasta el año 2003 tuve que vender alguna mixtape, recuerdo que vendía cds con tres sesiones ‘a la carta’ de los gustos musicales de los bboys que me las compraban por 5 eurillos o 6, y esto lo hacía para costearme viajes de campeonatos a los que iba a trabajar y a penas cobraba o tenía que buscarme sitio para dormir pagarme la comida: o para compartir música más complicada de encontrar con la gente.

Once años después en pleno 2014, me parece VERGONZOSO que dj’s de renombre y que tienen buen caché y que además no son productores, sino que cogen temas de otras personas ya hechos (si que previamente han comprado como hacemos TODOS los das), saquen adelantos con sloganes tales como “próxima mixtape 5 euros” “mixtape 10 dolares”… Si hay ARTISTAS reales que componen producen y hacen su música poniendo “Name your price” en Bandcamp con trabajos originales, quien eres tu como dj que coge trabajos de otras personas para decidir que precio tienen? Lo siento pero he de decir que precio tienen? Lo siento pero he de decir que en pleno 2014 me parece una VERGUENZA hacer eso, y que puedes compartir o no tu música, dejar las descargas permitidas o no, pero de aí a sacar beneficio NO. La música es y debería ser libre, y más cuando tu no la compones.”

Ya es tiempo de aclarar la verdad:

DJs NUNCA han hecho mixtapes como forma de promoción!!! ‘Buscarse la vida’ siempre ha sido el primer elemento de Hip Hop, desde los block partys en Nueva York los DJs vendían mixtapes para generar dinero. Donde va ese dinero? Pues, en la mayoría de casos, ese dinero esta invertido en comprar más discos (y a veces agujas, cascos, equipo etc etc). Promoción es un efecto secundario que es más que bienvenido pero que queda bien claro que NUNCA ha sido la razón por alguien, que ya tiene nombre, en hacer un mixtape.

Comprar discos no es barato! Aun usando Serato los mp3 no suenan igual, y tal como es la cosa, si buscas tu música profundamente, lo que estas comprando probablemente no existe en mp3. Más y más tiendas discos han cerrado, gastos de envío están subiendo y subiendo, ahora para enviar un solo disco desde EEUU a Europa vale entre US$19 - US$21 (ni importa el precio del disco), y dentro de Europa los gastos de envío nos son mucho más barato.

La música REAL del B-boy no existe, ninguna banda jamas ha hecho un album de ‘música para b-boys’, bailamos en el break que esta manipulado por el DJ, es la forma original y más primitiva de ser un ‘productor’ en el Hip Hop. Como DJ usas la música para crear algo que previamente no existía, dentro de un mixtape o una sesión, un buen DJ debería llevarte en un viaje o contarte una historia, el medio es música y la historia viene de la manipulación de las emociones.

Hip Hop como una cultura se trata de una comunidad ‘apoya a los que te apoyan’. Los que dedican sus vidas a nuestra cultura merecen lo suyo. Con respeto no se puede pagar la renta, la comida, ni los discos! Comprando mixtapes de los DJs que te gustan deja que los DJs pueden amplificar su arsenal. En 15 años de ser DJ he sido dueño de entre 4,000 y 5,000 discos, que tampoco son tanto en comparison de algunos, y cada semana ese numero crece y crece. Es reinvertir en mi pasión.

Demasiado gente dentro de nuestra ‘cultura’ se queja de tener que aportar un dinerito para apoyar los que están haciendo cosas por nuestra cultura, a quien no conoce nadie que ha quejado por tener que aportar un poco dinero para entrar un evento, sitio de entreno, workshop, comprar un DVD, video, mixtape etc etc cuando no tienen queja ninguna en regalar su dinero a emborracharse, fumar, comprar nike, adidas, puma, reebok, mcdonalds etc etc. Música es la razón porque bailamos (y si no lo es, algo esta yendo muy mal en tu, ajem, ‘baile’) así que ¿porque no apoyar los que te dan la banda sonora para los eventos y entrenamientos? así que les facilitas en conseguir nueva música para tocar para ti!

En una nota para la persona que escribió el text original: Como DJ si en algún momento has cobrado dinero para pinchar, pero intentas criticar a otro por hacer lo mismo, no eres más que un hipócrita.

Para terminar me gustaría mandar las gracias de corazón a todos los que siguen dedicando su vida, tiempo, energía, esfuerzo, talento, dinero para apoyar a NUESTRA cultura y comunidad. Que sea de organizar eventos, dar workshops, hacer gorros de headspin, bailar cuando escuchan música que les gusta, venir a dar las gracias por un trabajo bien echo a compartir un poco dinero por algo que les ama. Sin tu pasión y apoyo no existiremos!

Para los que quieren apoyar se puede conseguir mis mixtapes aquí: https://soundcloud.com/kingtimber o http://bboytimber.blogspot.com.es/2014/04/dj-timber-mind-power-new-b-boy-mixtape.html .

Siempre hay que convertir un negativo a un positivo!

UN AMOR!
Timber - Mighty Zulu Kingz / Bad Taste Crew / Horsepower / Actitud Salvaje

Inspiration! A musical journey...

Soul, Funk, Salsa, Jazz, Hip Hop, House, Gospel, Afro Beat...

A DJ Timber musical hi-story

What's this all about?  Well, really, I don't know, do musical genres even exist?  Here's a little run down of some of my favorite tunes that don't fit comfortably within any one single genre of music!  Many of which also do not fit comfortably in the year in which they were recorded as they have a timeless quality which is so rarely found in music and life in general!  When dropped in the right place at the right time they are guaranteed to produce pure dance floor ecstasy (click on links to open in youtube):

Charles Earland - Murilley

1981: This tune does not sound like it was recorded in 1981, According to the sleeve notes on the LP: Charles wails, unfettered and liberated: both instrumentally and vocally.  "I'd done some singing on my Mercury albums" he explains, "but never anything like this... the tune's about this lady I used to know and I really got loose with it... I really felt like a free spirit." If this doesn't make you move, you are probably already dead.

J-Rocc - You've Gotta Have Freedom (Remix)

2005: I am not a fan of remixes, however, this is something else, I first heard this from Andy Peek when he was spinning at a bar in Manchester, the next day I went to the Northern Quarter and picked up the 12".  Stellar!!!

Pharoah Sanders - You've Got To Have Freedom

1980: The original from the J-Rocc remix, as with 'Murilley' it also doesn't sound like it was recorded in the 80's, beautiful piece of dancefloor jazz

Gregory Porter - 1960 What?

2011: Gregory Porter, gospel jazz with a thumping bassline, finely tuned brass, light understated percussion and what a voice!!!  This really kicks!!

Gregory Porter - 1960 What (Opolopo Kick & Bass Rerub)

2011: Gregory Porter, gospel jazz with a thumping bassline, finely tuned brass, light understated percussion and what a voice (with a 'house' remix??)!!!  This also really kicks!!

Gregory Porter - On My Way To Harlem

2012: Gregory Porter is really kicking my ass!!  "You can't keep me away from where I was born".

Marvin Gaye - I Want You

1976: Written by Leon Ware & T-Boy Ross, produced by Leon Ware, this song is simply colossal! This song works on so many different levels for so many different reasons.  Colossal, I tells you!

Marvin Gaye - I Want You (Best Remix Ever!!!!)

2005: Another remix, this one is just nuts... beautiful!

Mos Def - Umi Says

1999: Mos Def goes into overdrive on the creativity front accompanied by the legendary Mister Weldon Irvine on the hammond organ and Will I Am (of Black Eyed Piss) on fender rhodes piano.

Jon Lucien - Listen Love (Live)

1998: Jon Lucien, from Tortola (British Virigin Islands) with one of the most emotive live performances captured on video, this goes deep!!  Simply put: OUTSTANDING!!!

Jon Lucien - Listen Love

1974: Studio version of the above, builds and builds and builds!!

Jon Lucien - Who Will Buy

1970: Smooth, smooth, smooth!!  Never fails to bring a tear to the eye, life should not be allowed to be so beautiful!  Everything about this song is perfect, from the playful piano riffs, the swinging bass, and the tastefully understated percussion which accompany perfectly the golden tones of Jon Lucien's outstanding vocal delivery

Eddie Higgins Trio - Estate

2001: This does not sound anything like 2001, Eddie Higgins really kicks it on his piano with beautiful Brazilian kissed percussion on this rendition of the jazz standard (written by the Italian - Bruno Martino) which was made famous by João Gilberto. 

Alegre All Stars - Consuelate 

1964: Un-fuck-able!!!  Heavyweight jam session recorded late night / early morning which flips half way through, featuring the very cream of New York's latin players, this is pure dance floor delirium!

Oscar Sulley - Bukom Mashie

1973: This is one of the most powerful records I own in my collection, thumping percussion, explosive bass, violent brass and roaring vocals that I really wish I could understand!  If anyone can translate this I would be eternally grateful

If you like what you hear you can find me playing equally eclectic sets in Marula Cafe on Sunday nights (every Sunday: live Jam Session: 11pm - 1am followed by DJ Timber: 1am - 5am).  

B-Boy Culture with Freeze & Timber - Part 2

Here it goes!

Bboytimber.blogspot.com Presents:
B-Boy Culture with Freeze & Timber

My 2nd interview with European B-Boy legend Freeze from Ghost Crew, Sweden!! GET TO KNOW YOUR CULTURE!!!

Topics covered in the discussion:
BREAKIN POINT: The Essence Of A B-Boy
STUDYING MUSIC
STYLE
CYPHERS: The DJ to B-Boy Connection
CLASSICS
BEAT KILLERS?
SALSA & HIP HOP
JOE CONZO: Born In The Bronx
PARTYS
PLEASE THE FREEZE: A DJ Timber Exclusive

with lots of rare and exclusive bonus footage thrown in...

If you like what you see and hear, get sharing!

Traducción al Español:

BREAKIN POINT:
La esencia de un B-Boy

Freeze: Me encanta cuando pinchas, muchas veces estoy bailando asi de tranqui y de repente pones algo que simplemente me deja flipando, y eso pasa mucho cuando tú pinchas. Para mi, es cuando te quedas sin palabras!! A veces ha sido tan buena la música que simplemente no he podido bailar… me quedo ahí de pie escuchando, flipando con la música y después de un rato vuelvo a bailar otra vez. Cuando tienes un DJ que te hace sentir eso, que te sorprenda con la música y te inspira a hacer algo nuevo con tu baile, eso es lo que vale! A veces puede que conectes con la música y otras veces no tanto, pero hay que dejar salir lo que tiene que salir, no tener miedo a fallar, todos vamos a (crashear) caer algunas veces, pero no pasa nada, es parte de lo que hacemos, es parte de aprender. A veces hay que caer para subir más arriba aun.

1.12: Video: TIMBER VS FREEZE VS APACHE
(No Headphones! Sin tocar el crossfader??)

1.56: ESTUDIAR MÚSICA

Freeze: Quiero decir que es muy importante conocer la música, un amigo mío, Tyrone Proctor, una vez me dijo "si no conoces la música, no conoces el baile" y lo que tienes que hacer es realmente estudiar la música, y para hacer eso, una manera de hacerlo es a través de un DJ. Para mi, eso es muy muy importante y me ha ayudado muchísimo con mi baile. No es solamente conocer los breaks que escuchamos en los eventos, si no estudiar la música, de donde viene el break, cual es el sentimiento que hay detrás de la canción, que más tocaron los músicos, todas esas cosas son muy importantes…y cuando estás con alguien como Timber, es seguro que vas a conocer bien tu música… el está enseñando todo el tiempo. Hay tantos estilos de música, y puedes sacar inspiración de todos ellos. Entenderlos y viajar dentro del mundo de cada estilo es muy muy importante y, sin duda alguna, eso va a ayudarte en tu baile.

3.00: ESTILO

Freeze: Sácame una de las portadas (3.12: Fotos de las portadas de unos LPs). Para que lo sepan, todo es acerca del estilo! Todo es estilo, la gente se estresa mucho con su movimientos y acrobacias, y está bien, es una parte de lo que hacemos, pero lo que realmente se ha olvidado es el estilo, no se juego con el estilo! Es muy importante!

3.28: CYPHERS
La conexión entre el DJ y el B-Boy

Freeze: El DJ es lo más importante, sin el DJ no haríamos una mierda en los jams, campeonatos o lo que sea, así que tienes que interactuar con ellos y aprender lo que están haciendo y lo que están intentando hacer por nosotros, así que ganamos todos si nos entendemos bien
Timber: Sí, habla con los DJs sobre la música
Freeze: Sí, habla con ellos, aprende de ellos y baila CON los DJs. BAILA CON EL DJ (con su música). Lo fundamental es que ellos nos quieren llevar en un viaje en el que conectemos con la música, llevarnos a sentir la música para que alcancemos ese momento mágico o como sea que lo quieras llamar…y cuando sea que llegues a ese punto es seguro que vas a hacer cosas que no pensaste que podías hacer. Va a ser completamente diferente de cuando sales a hacer una salida que ya tienes hecha. Después del evento ni si quiera vas a recordar lo que hiciste, te vas a sorprender con la reacción de la gente, porque la gente va a ver esa conexión y vas a ganar el respeto de la gente. Ese sentimiento es lo que buscamos, y es eso lo que los DJs están intentando darnos.
Timber: Y si puedes hacer eso, los jueces van a votar por TI!
Freeze: Exactamente, o por lo menos los BUENOS jueces
Timber: Como B-Boy, si no interactúas con la música, estás perdiendo todo la razón de por qué bailar, si sales y sólo haces salidas preparadas y nada cambia en lo que haces dependiendo de la música… y no estoy hablando de 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8…hay tantas cosas que están ocurriendo dentro de esos tiempos…y es eso lo que nos da el flow, es eso lo que nos da nuestro estilo y nos hace ser un B-Boy
Freeze: Carácter
Timber: Si sales y ya has planeado lo que vas a hacer con tus manos o en tu top rock…no….
Freeze: Exactamente, no va a tener sentido con la música y se va a ver terrible

5.43: CLÁSICAS

Freeze: Como lo ves? Hay mucha gente que quiere escuchar las mismas canciones clásicas, o las que son populares ahora, y se que te gusta retar a la gente musicalmente, darles una amplia perspectiva más de la música
Timber: Creo que tienes que tener un equilibrio, ni lo uno ni lo otro, todo lo que toco, como DJ, tiene que venir de las mismas raíces que las clásicas, si escuchas a Apache, Yellow Sunshine, It's Just Begun, Burning Spear, hay un algo que conecta toda esa música, es un sonido que lo comparten todas, y si voy a tocar algo que no sea una clásica, tiene que haber al menos un elemento que comparta con las clásicas, ya sea la percusión, la batería, el bajo, las trompetas, tiene que tener una rama que la conecte a las mismas raíces de la música. Yo empecé haciendo ésto gracias a una cultura (Hip Hop) que ya existía y tocar las clásicas es mi manera de reconocer lo que hubo antes de mi, y aparte de eso las clásicas son la razón por lo que hago ésto.

6.48: BEAT KILLERS?

Timber: Quiero aclarar una cosa, y es la moda del "beat killing". Para mi, si veo un B-Boy como Pepito, su 'flow' va profundamente dentro de la música, el marca los acentos sutiles en la música, los acentos que no puedes apreciar pero él hace que te des cuenta de que están ahí. Un buen B-Boy te enseñara cosas en la música que no oyes, pero cuando alguien salta encima de la trompeta intentando hacer un "beat killing" se ve fuera de tiempo y luce terrible.
Freeze: La idea del “beat killing” que vemos en todo el mundo ahora es horrible, esta matando el baile, porque es tan..
Timber: Predecible
Freeze: Muy predecible, es como que se están anticipando a la música, es como que aquí viene el “Trrrrr Pshh” (redoble antes de la caja), y eso no es de lo que trata nuestro baile, nuestro baile es acerca de lo que viene entre las notas, no los acentos más marcados en la música cuando haces tus freezes en 'boom clack boom boom clack'… sí, lo puedes hacer de vez en cuando, pero todo el tiempo se va a ver muy estúpido, especialmente si lo esperas!

7.55: SALSA & HIP HOP

Timber: Algo que para mi que es muy interesante es la relación entre Salsa y Hip Hop. Mucha gente se cree que son dos cosas completamente diferentes. Yo he encontrado mucha inspiración en la cultura y la música….empecé a encontrar vídeos de salsa en los 70s, y vi la misma gente que aparecía en las primeras películas de Hip Hop como Wildstyle, Beat Street,…es la misma ropa, la misma moda, la misma época, es Nueva York. Es la mezcla entre la cultura afro americana y afro latina / Puertorriqueña / Cubana en Nueva York
Freeze: No puedes mencionar éste baile (B-Boyin) sin mencionar la salsa y la toda la inspiración que ha dejado su música en nuestro baile… es una parte muy grande de nuestra música.

8.48: Video: Adoración: Salsa Street Concert, NYC, 1982
9.45: Video: Ken Swift @Dixie Club, Bronx, NY, 1982

10.09: JOE CONZO
(Born In The Bronx) Nacido En El Bronx

Timber: Estuve en Nueva York hace poco y fui a ver a La Charanga America en concierto
10.16: Video: Charanga America @ Taino Towers

Timber: La noche fue organizada por un timbalero llamado Jimmy Delgado, y yo había quedado con Joe Conzo para ir. Y subiendo en el ascensor al concierto me contó:

Joe Conzo: "Hey, tú sabías que Jimmy Delgado tocó el timbal en 'The Breaks' de Kurtis Blow?"
Timber: "No!" La última vez que vi a Joe Conzo, yo estaba hablando con MG del "bboyspot" sobre la canción Manteca, yo le estaba cantando la melodía y entró Joe Conzo a donde estábamos charlando y gritó "MANTECAAAAA"!! despúes me agarro y me preguntó:
Joe Conzo: "Sabías que Tito Puente tocó el timbal en el primer disco del Sugarhill Gang?"
Timber: No!
Freeze: No! Ahora lo sabemos! Esa es nuestra cultura, aprendiendo de los que vinieron antes que nosotros, siempre seremos estudiantes y eso es tan importante. Ese hombre, Joe, es un hombre hecho y derecho, no le conozco demasiado bien, pero le he conocido y pfft, su arte, su fotografía es increíble, es una leyenda! Si tienes la oportunidad, ve a hablar con él, charla con él, pregúntale cosas!
Timber: Sabías quien es su padre?
Freeze: No?
Timber: Su papá fue el manager de Tito Puente!
11.50: Video: La boda de Joe Conzo Snr Wedding (donde a 12.08 veamos a un joven Joe Conzo)

12.42: La Fiesta:

Freeze: Deberías ir a los after party (fiestas), es la parte social en la que estamos de risas, hacemos estupideces, disfrutamos de buena compañía y escuchamos buena música
Timber: Creo que cuando te vas a casa es cuando pierdes
Freeze: Cierto, pierdes porque estás perdiendo una parte grande de nuestra cultura, si estás ahí solamente para competir, no estás viviendo la cultura de Hip Hop o breakin…simplemente no.

13.15: Video: Please The Freeze - A DJ Timber Exclusive (Como se escucha un buen tema) 

Just Jam 5th Anniversary Mixtape

Just Jam 5th Anniversary Mixtape by DJ Timber featuring:

Poe One (Style Elements / Mighty Zulu Kingz)
Ken Swift (7 Gems)
Maurizio 'The Next One' (Rock Steady)
Born (Korea)
Focus (Flow Mo)
Charlie Chase (Cold Crush Brothers)
Aidan Orange (leacybrothers.com)
El Niño (Flava Squad / Boogie Brats)
Wicket (Renegade Rockers)
Just Roc (Floor Riderz / Floor Gangz)
Hatsolo (Flow Mo)
Lean Rock (Horsepower)
Ducky (Korea)
Duzk (Funky Dope Maneuvers)
Cetowy (Polskee Flava)
P (Bad Taste Crew)
Whipper Whip
Enano (Speedy Angels)
Marlon (Havikoro)
Freestyle (Arsonists)
Pepito (7$)
Jeromskee (Massive Monkies)
Mouse (Floor Gangz)
T Killa (Kakaroachez)
Nick (Second To None)
Thunder (Enemy Squad)
Nasty Ray
Wary The Warrior (Kossassins)
Yan The Shrimp (All The Most)

Just Jam will be held over the weekend of the 27th & 28th October 2012 at Dance City in Newcastle, UK

For more about Just Jam check out http://www.justjamintl.com/

For interviews, knowledge, b-boy culture and history in English & Español check out the rest of the blog!  http://bboytimber.blogspot.com

From The Heart / Desde El Corazón

I LOVE MUSIC, I LOVE DANCING TO IT, I LOVE SHARING IT WITH PEOPLE WHO APPRECIATE IT, I LOVE COLLECTING IT, I LOVE THE CRACKLES ON RECORDS WHICH HAVE BEEN ON THIS PLANET LONGER THAN I HAVE...

THAT is why I DJ,
THAT is why I buy records,
THAT is why I dance,
THAT is why I consider myself a B-Boy!

So many arrogant, ignorant and negative comments in the world of B-Boyin which makes me wonder how many of my compatriotes feel the same way I do.  The way up is not to put others down!

Amazing night in Marula playing soul, funk, salsa, breaks, jazz, disco, afro funk and even bolero off my dusty old records to a packed house, shit was simplemente BANANAS!!!   Gracias a TODA la gente linda que asistió anoche y que bailó como si mañana fuéramos a morir todos!  AMOR ES UN ALGO SIN NOMBRE!

In the words of Bobby Matos: "Esta es música real, creada por músicos que creen apasionadamente en su trabajo.  Nosotros no tocamos para hacernos ricos, sino porque nos sentimos obligados a hacer algo mucho más grande que nosotros”

"This music is real, created by musicians who passionately believe in their art. We don't play to make ourselves rich, we play because we are driven by something that is much greater that us"

Feeling very blessed to live the life I live, simply put: MUSIC IS MY LIFE!!!

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Español:

AMO LA MÚSICA, AMO BAILARLA, AMO COMPARTIRLA CON LA GENTE QUE LA AGRADECE, AMO COLECCIONARLA, AMO LOS RUIDITOS QUE TIENEN MIS DISCOS QUE HAN ESTADO EN ESTA TIERRA MÁS TIEMPO QUE YO...

POR ESO soy DJ,
POR ESO compro discos,
POR ESO bailo,
POR ESO me considero un B-Boy.

Hay muchos comentarios arrogantes, ignorantes y negativos en el mundo del B-Boy que me hace pensar cuantos de mis compatriotas sienten lo mismo que yo. La ruta a la cima no es tirar a los demás pa' bajo.

Increíble la noche de anoche en Marula tocando soul, funk, salsa, breaks, jazz, disco, afro funk y hasta bolero con mis discos viejos con la sala llena, fue simplemente BANANAS!!!  Gracias a TODA la gente linda que asistió anoche y que bailó como si mañana fuéramos a morir todos!  AMOR ES UN ALGO SIN NOMBRE!

En las palabras de Bobby Matos: "Esta es música real, creada por músicos que creen apasionadamente en su trabajo.  Nosotros no tocamos para hacernos ricos, sino porque nos sentimos obligados a hacer algo mucho más grande que nosotros”

Me siento bendecido de vivir la vida que vivo, simplemente digo: MÚSICA ES MI VIDA!!!

Something That Means Something / Algo Profundo

"I'll guess I'd have to say, this album is dedicated to you, although, perhaps, I may not have been happy, this is what you wanted, so I've conceded, I hope it makes you happy..." are the opening lines of one of the deepest, heart wrenching, soul moving, brilliant albums which I've ever had the fortune to own / listen to.  The year was 1978, the event was the divorce of Marvin Gaye and Anna Gordy, the album was "Here, My Dear", the result was profound!

Anna Gordy and Marvin Gaye married in 1964, Anna was the sister of Motown label boss, Berry Gordy, Gaye had recorded for Motown since the early 60's (his first solo LP 'The Soulful Moods Of Marvin Gaye' came out on Motown in 1961 and was only the second LP to come out on Motown).  As part of their divorce settlement Gaye was to give a significant part of the royalties of his next LP to Anna Gordy, the logical thing would be to do a throwaway album, a quick 'in and out' meaningless LP with little commercial appeal that most likely wouldn't sell well.  At some point Gaye decided to spend two years recording a deluxe double LP with gatefold sleeve tearing his ex-wife into pieces, this was indeed Gaye taking out his frustrations in the studio!  The cover art by Michael Bryan is nothing short of spectacular, on the front cover "LOVE AND MARRIAGE", on the back cover "PAIN AND DIVORCE", open up the LP gatefold sleeve to find the 'JUDGEMENT' drawing, a 'Monopoly' game style board, on one side a $1 bill, a piano, music recording equipment and a male hand holding a record and on the other a house, a car, $500 bills, a ring, a skull, a fly, a spider and an wide open female hand.

After 15 years of being actively involved in music, I can't think of another album that has moved me as much as 'Here, My Dear'.  Marvin Pentz Gay Jnr (1939 - 1984) was undoubtably, musically speaking, a genius!  Almost everything the man touched turned to gold whether it be as a singer, songwriter, composer, record producer, arranger, pianist, drummer or percussionist Gaye put his profound touch on soul music.  Rather than post songs from the LP I've decided to just post the album artwork, if you want to hear it you can find the LP in good second hand record shops, the CD in the usual places (there's even a Deluxe Edition with alternative mixes of pretty much all the songs), downloads on itunes and spotify and probably most of the songs on youtube.

With so much music out there that can only be described as 'meaningless superficial bullsh*t' it's truly an experience to sit down and listen to Marvin Gaye pouring out his heart and soul onto 4 sides of black plastic over 73 minutes of listening bliss, not the kind of LP you can flick through, each song telling a story, this is a work of art!

Español:

"I'll guess I'd have to say, this album is dedicated to you, although, perhaps, I may not have been happy, this is what you wanted, so I've conceded, I hope it makes you happy..." 

"Supongo que tendría que decir, que este álbum es dedicado a ti, aunque, quizas, no he estado feliz, eso es lo que querías, así que he concedido, espero que te hace feliz..." son las palabras que arrancan uno de los álbumes más intensos que he tenido la fortuna de escuchar / tener.  El año fue 1978, el evento el divorcio de Marvin Gaye y Anna Gordy, el álbum "Here, My Dear", el resulto profundo.

Anna Gordy and Marvin Gaye casaron en el año 1964, Anna era la hermana de Berry Gordy, jefe del sello discografico Motown, para quien Marvin había grabado a partir de los principios de los años 60 (su primer LP como solista 'The Soulful Moods Of Marvin Gaye' salió en Motown en el año 1961 y fue solamente el segundo álbum que lanzaron Motown).  Como parte del divorcio, Gaye tenia que dar una parte significativa de los derechos económicos de su proximo disco a Anna Gordy.  Lo logico sería hacer un álbum rapido, sin mucha esfuerza y sin mucho querer que no tendría mucho éxito, pero Gaye decidió, durante dos años, hacer blanco de su frustración en el estudio de grabación grabando un doble LP dejando su ex-mujer en trozos.  El arte en las portadas de Michael Bryan es nada corto de espectacular, por un lado "AMOR Y MATRIMONIO" y en el otro "ODIO Y DIVORCIO".  Abrimos la doble portada para encontrar el dibujo de "JUCIO" de un juego parecido de 'Monopoly'.  En el lado izquierdo, la mano de un hombre con un disco, un billete de $1, un piano, equipo de grabar música y por el otro lado una casa grande, un coche, billettes de $500, monedas, una mosca, una araña, un cráneo y un anillo y la mano abierta de una mujer.

Después de 15 años metido en la música, no me ocurre otro álbum que me ha movido tanto como 'Here, My Dear'.  Marvin Pentz Gay Jnr (1939 - 1984) indudablemente, musicalmente hablando, fue un genio!  Casi todo que tocaba Gaye es oro, sea como cantante, escritor, compositor, productor, arreglista, pianista, baterista o percusionista Gaye dejo su toque profundo en la música soul.  En sitio de publicar canciones del LP he decidido de dejar solamente fotos de las portadas, si quieres escuchar el álbum se lo puede comprar el LP en tiendas de discos de segunda mano o por internet, hay un 'Deluxe Edition' CD con grabaciones alternativas de casi todas las canciones que se puede comprar por las paginas webs de siempre y también se puede descargar por itunes / spotify

Con tanta música que solamente se puede describir como 'mierda superficial sin sentido ninguno' es verdadamente una experiencia de sentar y escuchar al alma dolido de Marvin Gaye llorar sus penas tras cuatro lados de plastico negro (vinilo) durante 73 minutos.  No es un LP que puedes pasar por encima rapidamente, cada canción cuenta una historia, esto es una obra de arte!